INFO 4/01/2025

Actualizado el 7 y 14/01/2025

Texto:  J. D. Taylor

Imágenes: Web BS/RS, y JDT

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

sujetas al correspondiente Copyright)

BON SCOTT REVIVAL SHOW:

THE MOST SHOCKING AC/DC TRIBUTE

BS/RS en Vitoria-Gasteiz - 3/01/2025 - (J.D.Taylor)



Cartel promocional de la banda (Web de BS/RS)



Javier Alcón" Scott", en el Bonfest Kirriemuir - Escocia - (Web de BS/RS)

El nuevo año 2025, ha comenzado del mejor modo para los numerosos aficionados al rock en directo, y el Magazine Musical 3guitars ha acudido el día 3 de enero para dar testimonio, una vez más, de que la Bon Scott Revival Show (BS/RS), - con su concierto en Vitoria-Gasteiz -, es una de las mejores bandas homenaje europeas, a los AC/DC primigenios, aquellos que comenzaron con un tipo complejo, peculiar, pero talentoso vocalista llamado Bon Scott.

Y es que, no en vano, desde 3guitars ya les aupamos al puesto número 10, de entre los mejores conciertos de Rock a los que asistimos durante 2024 (ver aquí).

Pero, ¿en qué reside el secreto de su éxito?

Bon Scott Revival Show es un proyecto musical de una banda homenaje clónica, que repasa todos los éxitos de la mítica banda australiana AC/DC entre los años 1973 y 1979, con la mítica formación que incluía a Bon Scott, Angus Young, Malcom Young, Phil Rudd y Cliff Williams.

El show ofrece una puesta en escena casi idéntica al de la banda original en todos los aspectos, gracias a la estricta selección de sus músicos. Su seriedad encima del escenario conlleva una producción artística y musical excelente, con una caracterización impecable tanto en vestuario, actitud e incluso con un parecido físico asombroso.

Y ¿quienes componen el quinteto, portador de la antorcha de aquella magia de los ´70s?

Pues Javier Alcón, que da vida al cantante Bon Scott. Por su parecido físico y su timbre de voz, parece que nos encontremos frente al cantante escocés original redivivo.

Además el virtuosismo en la guitarra Gibson SG y la explosión de energía contagiosa de Pedro Navarro, es similar a la que transmite el mítico Angus Young.

El sonido de una base idéntica de guitarra de Frakie Fuzz, emula al estilo sobrio y poderoso de Malcom Young.

La pegada de batería poderosa corre a cargo de Marcelo Novati, una base rítmica al estilo del original Phil Rudd; y siempre con el complemento al bajo del preciso Pablo Rodas, con la actitud en escena de Clif Williams.

Si añadimos una gran profesionalidad y virtuosismo con sus respectivos instrumentos, un sonido muy cuidado, con un empaste perfecto en todos sus temas, y un mismo sentimiento de respeto hacia AC/DC, la resultante es que el quinteto se convierte en una de las mejores bandas de homenaje en el momento actual.

BS/RS en Vitoria-Gasteiz - 3/01/2025 - (J.D.Taylor)



INFO 19/12/2024

Actualizado el 21-22/12/2024

Texto: J.D.Taylor

Imágenes: M.M.Arce, O.L.Tejada, Jesús M.

Laucirica, Web Los Zigarros, y JDT.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

sujetas al correspondiente Copyright)

LOS MEJORES

CONCIERTOS 2024

 (según   3guitars)    

Aunque en determinados Festivales, como en el Azkena Rock Festival, o en el Festival Internacional de Jazz de Vitoria-Gasteiz, solemos hacer un ranking de lo mejor que pasa por sus escenarios, este 2024 no nos hemos resistido a hacer esa clasificación pero anualizada (y siempre subjetiva), sobre lo que más nos ha gustado en la redacción de 3guitars, de entre todo lo que hemos visto y escuchado.

Así que, ahí van los 30 conciertos imprescindibles, que como siempre, igual no están todos los que son, pero sin duda sí son (buenos) todos los que están ...en la lista.

En el apartado de Rock/Pop/Blues:
1-AC/DC - Estadio Olímpico La Cartuja - Sevilla

2- Sheryl Crow - Azkena Rock Festival 2024 - Vitoria-Gasteiz

3- Bryan Adams - BEC - Barakaldo (Vizcaya)

4- Manolo García - Por sus conciertos en la Plaza de Toros  de Alicante, y en el Bilbao Arena Miribilla.

5- Larkin Poe - Festival Jazz San Sebastián - Playa Zurriola - Donostia

6- Los Secretos - Por el Musical "Pero a tu lado" (en el Teatro princiapl), y por su concierto en la Sala Jimmy Jazz - Vitoria-Gasteiz

7- Sidecars - Tío Pepe Festival - Jerez de la Frontera

8- Los Zigarros  - Sala Jimmy Jazz - Vitoria-Gasteiz

9- Susan Santos - Ciclo Belar Sounds - Vitoria-Gasteiz

10-Bon Scott Revival Show  - Sala Jimmy Jazz - Vitoria-Gasteiz

11/12-The Pickin´ Boppers con Les Greene - ARF, en Plaza Virgen Blanca - Vitoria-Gasteiz

13-Dorian - Sala Jimmy Jazz - Vitoria-Gasteiz

14-Dea Matrona - Azkena Rock Festival - Vitoria-Gasteiz

15- Estopa - Estadio Olímpico - Barcelona

En el apartado de Jazz:

1-Tomatito  y Michel Camilo- Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

2-Cécile McLorin Salvant  - Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

3-Bill Evans - Sala Jamboree - Barcelona

4-Christie Dashiell Quartet -  Teatro Principal Antzokia - Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

5-Niño de Elche, con Sumrrá - Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

En el apartado de Mejor Concierto de Flamenco:

1-José Mercé - Tío Pepe Festival - Jerez de la Frontera

2-Tomatito, con su hijo José del Tomate - Teatro Principal Antzokia - Vitoria-Gasteiz

3-Rancapino Chico - Ciclo Solera y compás - Jerez de la Frontera

En el apartado de Mejor Guitarrista Flamenco:

1-Tomatito  - Por sus dos actuaciones de 2024 en Vitoria-Gasteiz

2-Enrique el Mellizo - Tío Pepe Festival - Jerez de la Frontera

En el apartado de Música Clásica:

1-Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Colonia - Conservatorio Jesús Guridi - Vitoria-Gasteiz

En el apartado Artistas Más Fotogénic@s:

1-Niño de Elche con Sumrrá - Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

2-Manolo García, durante su Gira 2024

3-Yilián Cañizares Trío - Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

En el apartado Hip hop y Rap, local:

1-WRTH - Xbeats  (DJ), Shintoma  (MC), Kloy  (MC), Facun Flez  (MC), JaviDier  (MC), Eolo Andino  (saxo tenor), y Nico Andino  (trompeta) -  Festival Internacional de Jazz - Vitoria-Gasteiz

Y como mejor concierto de Rock de una banda local:

1-Moni Garage - Terraza del bar Elizalde - Vitoria-Gasteiz

En resumen:

31 distinciones, para 29 bandas o solistas, distribuidos en 8 apartados o categorías, por sus 30 mejores conciertos, celebrados en 6 ciudades diferentes, y en 17 escenarios distintos. ¡ Viva la diversidad !

INFO 15/12/2024

Actualizado el 16/12/2024

Texto: J.D.Taylor

Imágenes: Fon Crest,

JDT, y Web Los Zigarros.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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LOS ZIGARROS:

EL DISFRUTE COMO OBJETIVO    

¿Qué obtendríamos si pudieramos mezclar en una probeta, la esencia de The Rolling Stones o Status Quo; con el fraseo de Carlos Tarque o de La Tercera República; más las guitarras de Ariel Rot, Carlos Raya o Fito Cabrales? Pues, efectivamente: Los Zigarros.

El cuarteto valenciano, liderado por los hermanos Tormo, se está convirtiendo a base de oficio, y de celebrar cientos de conciertos en sus doce años de carrera con esta banda estable, en uno de los grupos más interesantes y divertidos del rock & roll en español. Su tesón les ha llevado, no sólo a llenar recintos de postín. Es que son de las pocas bandas que pueden presumir de haber teloneado con un lapso de cuatro años, a AC/DC, y a los mismísimos Rolling Stones.

CONCIERTAZO EN GASTEIZ

Desde la primera nota de las guitarras de Ovidi y Álvaro, los quinientos feligreses que agotaron las entradas, anoche en la sala Jimmy Jazz, en Vitoria-Gasteiz, sabían que estaban frente a una oferta excepcional: uno de los mejores conciertos que se han podido disfrutar este (casi) fenecido 2024, en la capital de Euskadi.

Porque Los Zigarros es una máquina muy bien engrasada, sus canciones son pegadizas, suenan empastados, poderosos y enérgicos en directo, y "no arriesgan ... como no arriesga un apisonadora que va dejando la autopista perfectamente asfaltada".

Su objetivo no es lucirse, como el de otras bandas que ya tenemos más que vistas. Se adaptan a escenarios pequeños, si es necesario, porque lo suyo va de entretener, y de poner al personal a bailar, con casi todos los temas de sus cinco discos grandes hasta la fecha (desde el primero homónimo, pasando por "A todo que sí", "Apaga la Radio", el triunfador "¿Qué demonios hago yo aquí?", y el reciente "Acantilado").

Cierto es que hacia la primera hora ( y quizás para descanso de los músicos, y dar un respiro a la audiencia), Ovidi se sienta al teclado, y desbroza algunas baladas rock, para poco después iniciar el último tramo con la misma energía imparable, impulsado por Adrián Ribes (batería), y Nacho Tamarit (al bajo), más su hermano Álvaro zurrándole sin piedad a la Gibson Les Paul.

En suma, un par de horas de disfrute y baile, con la demostración de que lo que aprendieron escuchando a Chuck Berry y Keith Richards, sigue estando totalmente en vigor (esto es, el rock & roll de toda la vida del Señor), ... incluso con letras en español.

Larga vida, pues, para estos sucesores naturales de Tequila, Rosendo, y Mclan.

INFO 27/11/2024

Actualizado el 2/12/2024 (m/t)

Imágenes y texto: Jesús Mrtz. Laucirica

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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MANOLO GARCÍA ... Y L@S FOTÓGRAF@S (2)   

1.-Manolo García en su inseparable sofá

UN REGALAZO

Para un fan es un regalazo el concierto que ofreció Manolo García en Bilbao,  y para un fotógrafo, es un regalazo que un músico de este nivel te permita hacer fotos durante todo el concierto.

En un artículo publicado en el Magazine Musical 3guitars (*), me quejaba amargamente de por qué no entendía que sólo se nos dejara disparar durante 2 ó 3 temas, cuando el personal apenas había empezado a calentar, y cuando la comunión con el público llega más tarde.

Además, con móviles a mansalva que graban y fotografían desde todos los ángulos todo el tiempo, es de agradecer que a los que disparamos cámaras con buenas ópticas, nos dejen explayarnos. Y creo que Manolo García y su gente comprenden, que unas buenas instantáneas son buenas para ellos como imagen, y para el fotógrafo como una posibilidad de entregarse y dar lo mejor de sí.

Así que desde este punto de vista relacionado con las imágenes, más que con la música, van mis comentarios acerca del concierto que ofreció el barcelonés.

Una gran banda sobre el escenario. Hubo momentos en los que había cuatro guitarras, una bailaora, inmensos globos de colores, confeti y un Manolo García que se puso el mono de trabajo desde el minuto uno, y se dejó tocar por el público allí presente a lo largo de dos vueltas y media que dio al ruedo del Bilbao Arena, además de algunas salidas al foso para saludar a los fans que estaban en las primeras filas. ¨Solo por esto merece la pena aguantar las colas para pillar un buen sitio¨ comentaban dos amigas.

Como atrezzo: un sofá en el escenario (foto 1), en el que el artista estuvo sentado, tumbado, incluso en pie mientras cantaba.

Y rodeado de la muchedumbre a modo de agua, desde unas de las escaleras que suben al graderío preguntaba: ¨ ¿Me tiro? ¨. Y sí, se tiró a una piscina humana, y allí permaneció un ratito cantando y disfrutando de las olitas.

El respetable acompañándole en todas las canciones que repasó, desde la etapa de El Último de la Fila hasta su nuevo trabajo.

Gente de Euskadi, Cantabria, Asturias, como no algún gallego que están en todas partes, incluso catalanes, entre ellas una chica que me dijo que era de El Poblenou, el barrio de Manolo, ¡y que conocía a las tías del músico!

Tres horas de concierto (con algo menos de veinte minutos de descanso), y me pareció que nos quedamos con ganas de más.

Espero que las fotos expliquen lo allí vivido.

Para los que no lo hayáis visto en directo, id a disfrutar de éste ARTISTA.

(*) Así mismo, en el artículo del 16/06/2022 dedicado al concierto de Pat Metheny en Zaragoza, nuestro fotógrafo de cabecera también cuenta sabrosos detalles sobre cómo sacar el máximo rendimiento a una cámara, en según que condiciones .

2,3,4.- "A que me lanzo" ...!!!!!



5.- Un bajo y "3guitars" complementarios...

6,7 .- La gran bailaora malagueña Coral Moreno



8.- Globos y confetis sobre el "mar de brazos"



INFO 24/11/2024

Actualizado el 26/11, y 2/12/2024

Imágenes: Jesús Mrtz. Laucirica

Texto: Javier D. Taylor

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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MANOLO GARCÍA CONQUISTA BILBAO (1)   

Manolo García en modo "3guitars"

Que la música de Manolo García (y de El Último de la Fila) gusta en la redacción de 3guitars no es ningún secreto.

De hecho, a finales de mayo de este mismo 2024, ya se le dedicó un amplísimo reportaje por su actuación en la Plaza de Toros de Alicante, de la que salió por la "puerta grande".

En esta ocasión, el ojo clínico (y crítico) de nuestro flamante Jefe de de Fotografía e Imagen (Jesús Mtz. Laucirica), nos acerca las evoluciones del músico y cantante, ayer 23 de noviembre, en el Pabellón Bilbao Arena Miribilla, donde el barcelonés volvió a triunfar, tras 2 horas y 40 minutos de "arreón enérgico" (con pausita de veinte minutos añadida).

A continuación, las imágenes más exclusivas de uno de los conciertos del año en Euskadi.

Manolo García, baño de multitudes

La gran bailaora malagueña  Coral Moreno

La banda que acompaña al "maestro"

M. García"gozando" con el público de Bilbao

Más info en el link:    https://www.3guitars.es/CONCIERTOS#M_GARCIA_24



INFO 15/11/2024

Actualizado el 18/11/2024

Texto e Imágenes. Javier D. Taylor

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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DORIAN HACE ... LO QUE

 MEJOR SABE HACER

Fantástico concierto el ofrecido por Dorian, la noche del jueves 14 de noviembre, en una sala Jimmy Jazz abarrotada de público muy fan (de los que se saben todas sus letras) y, curiosamente de un rango de edades que abarcaba cuatro décadas. ¿Quizás un indicativo de que el pop electrónico tiene el futuro asegurado?

Y es que letras que disparan directamente al corazón, como la de "Hasta que caiga el sol":

"Todas las calles llevan tu nombre
Todos los libros hablan de ti

desde que muero por verte
Quiero ver tus ojos negros

desnudándome en la noche
Y besar tu cuerpo hasta el amanecer"

incumben igualmente a mozas veinteañeras, que al personal en la cincuentena, eso sí, bailones todos ellos.

ALGUNOS DATOS

Este concierto de Vitoria-Gasteiz, forma parte de una gira promocional de otoño, de su álbum "Futuros Imposibles" con nueve fechas, que van desde el pasado 7 de noviembre hasta el 14 de diciembre, y que transcurre por las comunidades de Euskadi, Navarra, Castilla y León, Madrid, y Cataluña.

De entre el extenso repertorio del quinteto catalán, destacar algunos de los temas que sonaron durante el brillante concierto, como "Algo especial", "A contraluz", "Lo que recuerdo de ti", "Paraisos artificiales", "A cámara lenta", "Los amigos que perdí", "Una noche más",  "Verte amanecer", "La tormenta de arena", "Materia oscura", "El sur", etc.

Y quizás el secreto de su éxito (con más de 20 años de carrera) se deba a la mezcolanza de estilos, a la amalgama musical que presentan en escena, oscilando desde el indie pop, a la new wave, desde el rock electrónico al electropop, y con una estética punk rompedora. No en vano se les considera renovadores de los sonidos postpunk y new wave.

Y al frente de este bloque sonoro, el cantante Marc Gili (principal compositor y letrista del grupo), conecta perfectamente con el público, mientras que el resto de la banda crea una atmósfera especial, con un sonido envolvente de esos versos que cuentan historias atemporales.

La teclista Belly Hernández (piano, sintetizadores, composición, arreglos de cuerda y voces); el bajista Bart Sanz (quien también aparece acreditado a menudo en los diseños gráficos y montaje de videoclips de la banda); Lisandro Montes (teclista, guitarrista y también compositor y coproductor de la banda); y Ramón Aragall a la batería, completan la formación.

En suma, el quinteto barcelonés ofrece en el nuevo disco "Futuros imposibles", (en palabras de su líder Marc Gili): "... un trabajo de Dorian clásico, tanto que las canciones han brotado de aquello que sabemos hacer”. Y es que la noche del jueves en Vitoria-Gasteiz ofrecieron sólo lo que saben hacer muy bien: divertir al personal, conectando con una música sin pretensiones, que invita a bailar mientras cantan sus letras sobre el amor y el desamor.



INFO 16/11/2024

Actualizado el 17 y 18/11/2024

Texto: Javier D. Taylor

Imágenes. M. M. Arce, J.D."T".

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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Y BRYAN ADAMS

LO "PETÓ" EN EL BEC! (II)

 J. D."T".

Después de dos horas y media, en que el canadiense ya "casi" se había vaciado, preguntó a los miles de asistentes que abarrotaban el enorme Bizkaia Arena: "Pero...¿no quereis iros a casa"?

Y ahí es donde, para bajar tanta adrenalina, y sólo con una guitarra acústica al hombro cantó el "I love you, baby", un clásico "amansador" de Frankie Valli  (1967), pero que popularizaron much@s otr@s, desde Frank Sinatra a Gloria Gaynor.

Y es que el bueno de Bryan, no tenía manera de "despegarse" de un público mayoritariamente femenino (3/4 partes), superentregado, que había agotado los boletos de la taquilla, y que disfrutó de todos sus grandes éxitos.

Arrancó con "Whole Lotta Shakin´ Goin On", de Jerry Lee Lewis, al que siguieron "Kick Ass", "Somebody", hasta llegar a algunos de sus "totems": con "18 Til I Die" fue cuando el BEC! se vino abajo. Por cierto, aquí modificó la estrofa en la habla de que llegará a los 55, para adaptarla a su edad real actual : 65 palos, con aspecto de "recién salido de la peluquería", en plena forma física y de voz, quizás debido a su estilo de vida vegetariano, que le llevó (erroneamente) a prohibir los bocatas de carne en una de sus últimas giras, con el consiguiente mosqueo del personal.

También tiró de baladas para l@s más "adict@s": "Please forgive me", que cantó en su tramo final "a cappella" con la parte del público más entregado.

Y después más clásicos (durante dos horas y cuarenta minutos gozosas): "Summer of ´69", "When You are gone" (que a falta de la Spice Girl, Melanie C, la interpretó en solitario acompañándose de una guitarra acústica americana), "Straight from the heart", "Shine a light", "It´s only love", "Heaven" , "You belong to me", "Run tou you",...

Y por supuesto se utilizaron todo tipo de atrezzos para entretenimiento del público: balones gigantes que botaban sobre las cabezas del personal; un coche hinchable con el nombre del disco y gira de Bryan ("So Happy It Hurts"), que sobrevoló la enorme zona de pista; efectos de luces a tutiplén; etc.

RECUERDOS, Y BANDA DE LUJO

Con una carrera de casi cinco décadas a sus espaldas, el bueno de Bryan ha compuesto (o tocado) para buena parte de lo más granado de la profesión, y por ello tuvo recuerdos para Tina Turner  ("Go Down Rockin´ "); para Kiss ("Rock & Roll Hell");  e incluso para el mismísimo Paco de Lucía ("Have you ever really loved a woman", tema que en principio se negó a grabar, pero Bryan le buscó personalmente en Jamaica para convencerlo, y luego permanecieron cinco semanas en el nº 1 en USA).

Finalmente destacar a los músicos que acompañaron en escena a Bryan, una formación en cuarteto que no necesita de más aderezos para ofrecer toda la tralla necesaria para los miles de fans que desbordaron tanto el enorme pabellón, como las puertas de acceso, e incluso el metro de la vecina estación de Ansio.

Pues bien, destacar especialmente al canadiense Keith Scott, un veterano guitarrista de Vancouver tan solvente, que ya por sí mismo es todo un espectáculo, mostrando sus dotes heavy metal en "Rock & Roll Hell", "Back to you" (*) (el mejor tema de la noche), y en "So Happy it Hurts".

Y al batería Mickey Curry (de New Haven, Connecticut), que no paró de marcar el ritmo como un metrónomo perfecto, en medio de un sonido muy bien ecualizado, algo que en los últimos tiempos suele desdeñarse en favor de meter más vatios sin ningún sentido.

M. M. Arce

(*) El vídeo incluido del tema "Back to you", es una versión más "soft", grabado durante la actual gira, en Floors Castle, Escocia (julio 2022).

INFO 30/10/2024

Actualizado el 11 y 14/11/2024

Texto: Javier D. Taylor

Imagen: BEC!

Documentación: BEC!, y 3guitars.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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BRYAN ADAMS:

EL CANADIENSE

 UNIVERSAL VISITA EL BEC! (I)

Muchos son los músicos canadienses universales, que a lo largo de décadas nos han hecho disfrutar con muy diferentes estilos. Desde los más veteranos Neil Young o Joni Mitchel, pasando por el recientemente fallecido Robbie Robertson (con The Band), Shania Twain, o más recientemente Avril Lavigne, Rush, y Arcade Fire (*).

Pero en este bloque de imprescindibles, sin duda que destaca por sí mismo Mr. Bryan Adams, el rockero de Ontario, que tras vender 100 millones de discos a lo largo de sus casi cincuenta años de magisterio, vuelve en 2024 con su gira repleta de éxitos cerca de Bilbao, al incluir un concierto en el Bizkaia Arena BEC! para el próximo 15 de noviembre, coincidiendo con el 20 aniversario del recinto.

En él podrán vibrar nuevamente los miles de seguidores del artista, quien conoce bien el reciento, pues desde 2005 y hasta en tres ocasiones, el rockero canadiense ha ofrecido actuaciones memorables en el BEC! ante una audiencia muy numerosa, rendida a sus grandes éxitos.

LONG MAY YOU RUN

Con una carrera que abarca casi cinco décadas de éxitos y grandes giras, Bryan Adams se ha establecido como uno de los cantantes y compositores más aclamados del rock, con un directo enérgico y emocionante que incluye hits ya clásicos.

En su trayectoria, Bryan Adams ha lanzado 17 álbumes de estudio, con el más reciente "So Happy It Hurts" (nominado al Grammy),  y que da nombre a la gira; y ha colaborado con muchos de los más importantes o vendedores intérpretes de la historia del rock y del pop, tales como KISS, Sting, Barbra Streisand, Rod Stewart, Tina Turner, Melanie C (de las Spice Girls), o con sus compatriotas Cèline Dion y Nelly Furtado.

Su vertiente como compositor le ha valido numerosos premios y reconocimientos, incluidas tres nominaciones al Oscar, cinco nominaciones al Globo de Oro, un premio Grammy, y 20 Juno Awards, y en 2025 lo veremos de nuevo en la carretera para seguir disfrutado de sus mejores temas en directo por todo el mundo, al igual que ese olimpo de grandes e incansables mitos del rock mundial, (como los Rolling Stones, AC/DC, Dylan, Doobie Brothers, o James Taylor), que a pesar de las décadas de trabajo a sus espaldas, siguen girando en un "never ending tour".

Finalmente, añadir que esa vena compositora también le ha llevado a colaborar con el mundo del cine, de modo que su música ha aparecido en docenas de películas como cantante, compositor y coautor desde principios de la década de los ´80s.

(*) La nómina de grandes músicos canadienses de rock, pop , y otros gñeneros musicales, es extensa, pero desde estas líneas no podemos dejar de destacar a Neil Young, Jonnie Mitchel, Gordon Lightfood, Leonard Cohen, Robbie Robertson y The Band, Phil Carmen, Cèline Dion, Shania Twain, Alannis Morissette, Rufus Wainwright, Michel Bublé, Avril Lavigne, Nelly Furtado, Natalia Lafourcade, Rush, Drake, Arcade Fire o Shaun Mendes, de entre los más creativos de la música del gran país norteamericano.

INFO 26/10/2024

Actualizado el 2/11/2024

Texto: Javier D. Taylor

Cartel y documentación:

Festival de la Guitarra de Sevilla.

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XV EDICIÓN FESTIVAL DE

LA GUITARRA DE SEVILLA

Desde hace 15 años, al llegar el otoño, se celebra el Festival de la Guitarra de Sevilla, convirtiendo esta ciudad el epicentro del instrumento de las seis cuerdas. En este 2024, y celebrando su XV edición del 22 de octubre al 17 de noviembre, el Festival rinde homenaje al poeta hispalense Antonio Machado.

Y como aperitivo, recordar estos versos del gran poeta sevillano, con motivo del 85 aniversario de su fallecimiento:

Guitarra del Mesón

Guitarra del mesón que hoy suenas jota,

mañana petenera,

según quien llega y tañe

las empolvadas cuerdas.

Guitarra del mesón de los caminos,

no fuiste nunca, ni serás, poeta.

Tú eres alma que dice su armonía

solitaria a las almas pasajeras... 

 Y siempre que te escucha el caminante

sueña escuchar un aire de su tierra.

A lo largo de los 27 días que dura la cita musical, serán 24 los conciertos que hagan las delicias de los amantes del majestuoso instrumento, distribuidos en diferentes espacios de la ciudad. Una de las novedades más destacadas de esta edición es que el Monasterio de Loreto (Espartinas) se suma a la lista de espacios participantes en ediciones anteriores, tales como Casa de los Pinelo, que acogerá la inauguración el día 22 de octubre, el Real Alcázar, el Espacio Turina, la Sala Antiquarium o el Espacio Santa Clara.

ESPACIOS ICÓNICOS DE LA CIUDAD: ESPACIOS PARA LA GUITARRA

Gracias al Festival de la Guitarra la melodía de este centenario instrumento se podrá disfrutar en diversos espacios de la ciudad, espacios icónicos, emblemas de la ciudad hispalense. El primero de ellos será la Casa de los Pinelo, sede de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría, que acogerá la inauguración de esta edición el martes 22 de octubre, a partir de las 20h. siendo la protagonista la guitarrista japonesa Nene Yokomura.

OFF Festival: Ciclo de “jóvenes promesas del futuro”

En el marco de la inigualable sala de las Pinturas del Espacio Santa Clara se celebrarán, el día 24, a las 12,30h., los conciertos de la granadina Lucía Reyes y Garance Van Wynsberge, ambas jóvenes cuentan con un enorme talento en el manejo del instrumento.

Dentro de este ciclo, ya la tarde del 13 de noviembre, a las 19h., en la Sala Antiquarium será el turno del joven Leon Ravnikar, ganador del concurso Internacional de Música española de Velenje (Eslovenia).

Ciclo "Música y Pintura".

El Festival en su XV edición crea este nuevo ciclo donde la música y la pintura se dan la mano. Se trata de dos expresiones artísticas con conexión única ya que ambas pueden evocar emociones y contar historias. A lo largo de la historia, muchos pintores se han inspirado en la música para crear obras que reflejan su ritmo, color y atmósfera. Del mismo modo, compositores han escrito piezas basadas en obras de arte. Por ese motivo, el Festival presenta este nuevo ciclo con dos conciertos el 5 y 12 de noviembre en el Museo de Bellas Artes de Sevilla con los artistas andaluces Antonio Duro y Francisco Bernier (Sevilla Guitar Dúo) y David Martínez. 

Las actuaciones programadas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla darán comienzo a las 19,30h.

Ciclo “Los Tesoros de la Guitarra Española”

La Capilla Gótica del Real Alcázar de Sevilla es el espacio elegido para acoger tres de los cuatro conciertos del ciclo novedoso que esta edición trae consigo: el ciclo “Los Tesoros de la Guitarra Española”. Los intérpretes de este tienen en común que a lo largo de su trayectoria han ganado concursos de carácter internacional vinculados al certamen sevillano.

El ciclo dará comienzo el día 14 de noviembre de la mano de la talentosa artista rusa Vera Danilina, un gran icono internacional de la guitarra clásica. Desde París llega el guitarrista griego Storis Athanasiou para hacer las delicias del público la tarde del 15 de noviembre, y un día más tarde, actuará el artista japonés Io Yamada. Todas estas actuaciones darán comienzo a las 19:30h.

Cerrando el ciclo y poniendo el broche de oro a la decimoquinta edición de la muestra tocará Luis Alejandro García, en la Sala de las Pinturas del Espacio Santa Clara, a partir de las 12:30. El joven guitarrista es alabado por la crítica internacional “un extraordinario narrador musical” (L’Arena di Verona), y es uno de los guitarristas españoles más laureados de su generación.

ESPACIO TURINA: PUNTO REFERENCIAL PARA LA MÚSICA

Como ha sucedido en ediciones anteriores, el Espacio Turina se convierte en la sede principal del Festival.

Serán 14 los conciertos que tendrán lugar en este enclave, siendo el primero de ellos el viernes 31 de octubre bajo el título “Transparente, vacío, ciego alado”- estreno mundial de la obra de César Camarero” interpretado por el Cuarteto de Guitarras de Andalucía. El CGA se forma en 2019 por iniciativa de Francisco Bernier y con la inmediata complicidad de Antonio Duro, David Martínez y Javier Riba, guitarristas andaluces de amplia y reconocida trayectoria internacional, tanto como concertistas como docentes.

Tras ellos, será el turno de la guitarra flamenca del pekinés Can Wang que presentará su programa “El Gitano de Pekín”. Desde muy pequeño estudió acordeón y piano, pero recién licenciado se trasladó a Sevilla para estudiar guitarra flamenca siendo discípulo del maestro Manolo Sanlúcar, siendo el primer guitarrista de nacionalidad china en obtener un título oficial de guitarra flamenca en España.  En 2021, lanzó su primer sencillo, "Vengo de Pekín”. Can Wang está actualmente preparando la grabación de su nuevo sencillo, que se espera sea lanzado a principios de 2025.

El viernes 1 de noviembre tendrá nuevamente dos protagonistas. Por un lado, los sones de la guitarra barroca del sevillano Aníbal Soriano, uno de los músicos más célebres en esta materia, embriagarán a los asistentes con el programa “Sones y Danças de Rasgueado y Punteado”.

Y por otro, Ramon Amador y su guitarra flamenca ofrecerán un recital bajo el título “Pa´los que se van”. Ramón comenzó a compartir escenarios con grandes artistas a los 12 años, y desde los 14 comienza su andadura profesional en los tablaos más prestigiosos de España, así como en importantes compañías como la de Eva Yerbabuena o Cristina Hoyos. Hoy en día es guitarrista habitual de artistas como Enrique “El Extremeño”, “El Junco” o “La Piñona”.

De nuevo las notas flamencas serán las protagonistas en este mismo espacio, pero una noche más tarde, la del sábado 2 de noviembre, cuando la guitarra de Alfredo Lagos junto a la voz de su hermano David lleguen desde Jerez para presentar “Diez sentíos”. En su haber cuentan con numerosos galardones que alaban su carrera siendo, además, una de las parejas artísticas más sólidas del panorama musical.

El Festival de la Guitarra de Sevilla continúa sobre las tablas del escenario de la Sala Silvio, el miércoles 6 de noviembre, tocará Álvaro Toscano cuya actuación se titula “Il faisait encore nuit”. Se trata de uno de los guitarristas más inquietos del panorama nacional que de forma continua colabora con diferentes orquestas de gran renombre sin olvidar el estreno de sus trabajos propios.

Y tras él, llegará el turno del gran guitarrista flamenco Jesús Guerrero y su “Viaje imaginario”, quien obtuvo el Premio Flamenco Hoy 2014 al mejor Guitarrista de Acompañamiento, otorgado por la crítica nacional especializada en flamenco. Hoy en día, además de sus recitales en solitario, es el acompañante habitual del cantaor Miguel Poveda.

El día 7 de noviembre, a las 12h., se producirá uno de los momentos más esperados del Festival de la Guitarra de Sevilla: el concierto Gala Final del XV Concurso Internacional de Guitarra Clásica, en el que tomarán parte los finalistas de este certamen que desde el año 2010 forma parte de la programación del Festival, habiendo reunido a lo largo de sus ediciones a solistas de todo el mundo.  Entre su destacado palmarés cuenta entre sus ganadores con nombres como: Lazhar Cherouana, Sanja Plhol, Alejandro Córdova, Thibaut García, Florian Larousse, Antoine Morinière, Damiano Pisanello, Masataka Suganuma, Sasha Savaloni, Carlo Curatolo y Elia Portarena.

Así mismo, el Festival de la Guitarra de Sevilla ha vuelto a convocar este año el Concurso Internacional de Composición para Guitarra ‘Manuel de Falla’, que celebra su IX edición con el claro objetivo de fomentar y ampliar la composición de obras originales para guitarra e interpretar, grabar y estrenar, posteriormente, las premiadas por parte de los concursantes.

La misma tarde del 7, será el turno del prestigioso guitarrista alemán y catedrático de la Universidad de Munich, Franz Halasz quién presentará un programa de guitarra clásica “Inmerses in Dreams”: Bach, Schubert, Gounod, y tras él, actuará José Fermín Fernández con su programa “Inefable” caracterizado con una manera de tocar y componer muy personal, así como con una seguridad y virtuosismo que lo hacen único.

La guitarra clásica de Marco Socías será la primera en escucharse el viernes 8 homenajeando al músico internacionalmente reconocido, Joaquín Rodrigo en el 25 aniversario de su fallecimiento. La tarde se cerrará con el programa “Hacia la esencia” del guitarrista flamenco Javier Patino.



Cerrando este espacio, el sábado 9 de noviembre, se podrá disfrutar del maestro Miguel Vargas cuyo recital se dividirá en dos partes: en la primera de ellas, estará solo frente al público, mientras que, en la segunda, estará acompañado por la cantaora La Kaita.

Todos los conciertos programados en el Espacio Turina darán comienzo a las 20 h.

MÁS ALLÁ DE LAS ACTUACIONES: CLASES MAGISTRALES Y CONFERENCIAS.

Un año más, el Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo es el espacio elegido para albergar un ciclo de clases magistrales e impartidas por algunos de los músicos participantes en esta edición del Festival. Es el caso de Álvaro Toscano, que versará sobre ‘Los estilos en las diferentes épocas’ (jueves 7); Franz Halasz, quien ofrecerá una disertación sobre las sonatas y partitas de Bach (viernes 8); Marco Socías, que trabajará sobre la técnica instrumental como base de la interpretación creativa (sábado 9).

Igualmente, se podrá participar en las conferencias impartidas por grandes maestros de la guitarra   impartidas en la Sala Juan de Mairena del Espacio Turina. La primera de ellas será el viernes 31, será la que pronuncie el compositor y Premio Nacional de Música César Camarero sobre las composiciones que posteriormente, a las 20 h, se podrán disfrutar en el concierto ‘Cuerdas del Viento’, en la Sala Silvio del espacio. Además, Camarero impartirá un taller en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla Manuel Castillo el miércoles 13 de noviembre, a partir de las 17h.

El viernes 1 de noviembre será María José Tirado quien ofrezca una conferencia que, en esta ocasión, tratará sobre el famoso guitarrero Vicente Arias.

Las conferencias darán comienzo a las 18 h.

MÁS ALLÁ DE LAS ACTUACIONES: DOCUMENTAL “LOS DÍAS AZULES”.

Finalmente, el lunes 4 de noviembre a las 19h. en el auditorio de CICUS (Centro Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla) se proyectará el documental "Los Días Azules" de Laura Hojman.  En él, se recupera la memoria y la obra de Antonio Machado, cuando se cumplía el 80 aniversario de su muerte. La vida del poeta como símbolo de la España que se perdió: un canto a la importancia de la cultura para la vida, para el progreso y para crear una sociedad mejor. Premio Imaginera 2020 al Mejor Documental.



INFO 29/09/2024

Actualizado 30/09/2024

Texto: Javier D. Taylor

Cartel: Galaxy Sound Day

Imágenes: J.D.Taylor

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

sujetas al correspondiente Copyright)

GALAXY SOUND DAY, EN VITORIA-GASTEIZ

Después de unos meses llenos de rock, jazz, flamenco, y música clásica, todo ello de primera, hoy llega a vuestro Magazine 3guitars lo mejor que sucedió el pasado sábado 28 de septiembre, en el "Galaxy Sound Day", una jornada de música con tres puntales del indie pop, que hicieron las delicias de unos 6000 espectadores aproximadamente, en el Pabellón Buesa Arena de Vitoria-Gasteiz.

A DESTACAR

Merino es el proyecto musical creado por Sandra Merino (voz, guitarra), y Álex Gallego (batería). Merino lleva la M de Madrid, su ciudad natal y el lugar donde hacen canciones con la intención de remover almas, ayudar a la gente a sentir, a emocionarse y a vivir un poco menos anestesiado.

Han grabado con dos de los padrinos del pop y el rock actuales, esto es Leiva e Iván Ferreiro, sus melodías suaves, con letras intensas, acordes electrizantes y ritmos atronadores, que consiguieron la noche del sábado encandilar a un público que, si bien la mitad de los asistentes no conocían a este dúo, rápidamente se los metieron en el bolsillo.

Después de su paso por Gasteiz, no hay duda de que Merino continuará sorprendiendo y emocionando a todos con su arte y con sus directos, donde el público se contagia en una fiesta con sus auténticos himnos pop.

Cierto es que algun@s de l@s asistentes, nos comentaron que quizás Sandra dedica mucho tiempo a la presentación de cada canción, con lo que en un polideportivo tan grande como el Buesa Arena se perdía un poco el clímax.

En cuanto a Shinova han demostrado que durante los últimos años han desarrollado una puesta en escena brutal, con una música contundente (que ha girado más hacia el indie alternativo), y un frontman (Gabriel de la Rosa), que rápidamente encandiló a sus seguidores (mayoritariamente señoras muy bailonas) que gritaban las letras de cada canción, animados por un poderoso juego de luces, y de efectos sobre el escenario.

Y en cuanto al cabeza de cartel (Mikel Izal), se hizo esperar más de tres horas su aparición, entre las actuaciones previas y una larguísima preparación del set del músico pamplonés.

Probablemente esto se debió a que Mikel se encuentra ante la primera gira en solitario, ‘El miedo y el paraíso’, una vuelta del compositor a los escenarios después de casi dos años alejado de ellos, donde toca sus nuevos temas y revisa los clásicos de su anterior banda, Izal, con una puesta en escena preparada con esmero y  que sorprendió, destacando en todo momento la conexión entre Mikel Izal y su público.

El repertorio está basado en su último álbum “El miedo y el paraíso”, junto a una selección de canciones que han marcado la carrera de Mikel Izal como compositor en los últimos años.

Se trataba pues, de una cita muy especial, con un show que sorprende desde el primer momento, y que consigue generar una nueva atmósfera en los temas de las distintas etapas del artista.

Destacar el despliegue técnico, de luces, y de efectos por detrás de la banda, conformando un show de nivel europeo.

Da gusto (como en el caso de los dos grupos anteriores), la mejora y el cuidado de la puesta en escena que nuestros artistas ofrecen, cada vez más, sobre el escenario.

Mikel Izal vino acompañado por un numeroso combo, en el que destacaron Marta Bautista (al bajo), Ben Wirjo (batería) y Toni Carrillo (a la guitarra).

LO MENOS BUENO

Testeando a parte del público asistente (que oscilaba por cierto entre los 7 y los 65 años, aproximadamente), coincidieron con este Magazine que el sonido sonaba saturado, quizás demasiados vatios de potencia, algo que además de innecesario, se vuelve en contra del espectáculo en pabellones tan grandes como el Buesa Arena, ya que en algunas zonas se escucha eco, o un sonido directamente estridente.

Finalmente, citar un suceso desagradable sucedido a un compañero de la prensa, que en una de las puertas de entrada se le impedía el acceso al festival, (al tiempo que era increpado y provocado con muy malos modos, por una señora del control de accesos), porque ella le obligaba "a tirar el tapón de plástico de la botellita de agua", que el periodista llevaba ya abierta (puesto que está prohibido introducir botellas de plástico cerradas), y cuyo cierre ya no tenía en su poder. No observaron en dicha puerta peligro con los bolsos y mochilas de algunos espectadores, ni en las petacas o minibotellas de alcohol que otros asistentes exhibían con "orgullo" en el interior del recinto: el celo estaba puesto en "un tapón de plástico". Finalmente (como tantos espectadores), consumió el agua en el exterior, sin que se demostrara la existencia de ningún peligroso tapón de plástico, pero sí se evitó la asistencia del profesional al primer cuarto de hora del concierto de Merino, que sólo actuó como telonera durante 45 minutos. ¡Qué importantes son las buenas maneras, en todo momento y ocasión!

Otros espectadores también observaban atónitos, como los tapones de bebidas gaseosas compradas en el bar interior "también eran eliminados", aunque dichos aficionados advertían al camarero (sin éxito) que el gas se disiparía en pocos instantes...

¡Cosas veredes, Sancho...!



Merino en el Buesa Arena (Foto: J.D.T.)



Shinova en el Buesa Arena (Foto: J.D.T.)

INFO 23/09/2024

Actualizado 29-30/09/2024

Texto: Javier D. Taylor.

Documentación: Redescena, GPS,

y Teatro de la Maestranza.

Imagen: O Sister!

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O SISTER!: RAGTIME,

SWING, Y HOT JAZZ

O Sister! es un grupo de swing que recrea la edad de oro del jazz vocal, la música popular de los años 20 y 30 del siglo pasado, en los Estados Unidos.

La banda tiene su origen en Sevilla, hace 16 años, con una formación inicial compuesta por el trío de voces que forman Paula Padilla (contralto), Helena Amado (soprano), y Marcos Padilla (tenor y guitarra), junto con Matías Comino (guitarra, banjo y voz). Posteriormente completaron su formación actual, añadiendo el contrabajo de Camilo Bosso, y a Pablo Cabra (batería y washboard - tabla de lavar -), acentuando el peso rítmico de un tipo de música animada y propicia para el baile, atractiva tanto para aficionados al jazz como para el público no tan familiarizado con este género.

O Sister! es un grupo de swing que no sólo mira hacia el jazz vocal de hace un siglo, sino que a la vez realizan un homenaje a los grupos femeninos de entonces, como The Boswell Sisters, pioneras de un estilo, el swing vocal –y en concreto con las tres voces en armonía cerrada– , cuya influencia sería más tarde reconocida por artistas de la talla de la gran Ella Fitzgerald.

EVOLUCIÓN

En sus dos primeros álbumes, O Sister! abordaban un variado repertorio de grandes compositores como Duke Ellington, Irving Berlin y Cole Porter, aunque no se limitaban a evocarlos, sino que ya introducían arreglos muy creativos.

En 2014, grabaron un EP, en el condensaban la fuerza del grupo en directo a través de una sesión grabada con público, una original selección de canciones entre el terror y el humor negro que fueron registradas en vídeo.

A finales de ese mismo año dieron el salto definitivo a la escena internacional del swing, con su presencia como única banda europea en el festival-homenaje a las Boswell Sisters que tuvo lugar en New Orleans (Estados Unidos), cuna de este estilo.

En 2015 realizaron una gira europea con parada en Grecia, Dinamarca y Suecia, y en años sucesivos han seguido ampliando horizontes con actuaciones en Malasia e Italia, haciendo cada vez más evidente la universalidad de su forma de entender el directo como un espectáculo completo, donde la música brilla por su calidad, cercanía y espontaneidad.

En su última etapa ya componen sus propios temas, siempre en esa línea cercana a la Jazz Age que les caracteriza.

Por ello en 2016 grabaron canciones propias, aunque siempre en ese estilo cercano al jazz más popular y bailable marca de la casa. Una obra que muestra la madurez del sexteto, así como la evolución de su sonido hacia el dixieland y las formas primigenias del jazz.

De aquella experiencia y tras una década de investigación y exploración –reflejada en una amplia y exitosa gira culminada en el espectáculo "10 Crazy Years" –, surge una forma de entender la música que ya puede identificarse netamente con O Sister!, y que sigue reflejándose en su quinto trabajo discográfico, "Nobody Cares" (2020).

Superando los 500 conciertos desde su debut, (y con un sexto disco ya en el mercado), O Sister! han actuado en los más importantes eventos y escenarios del país relacionados con el jazz, como las salas "Clamores" y "Café Central" (en Madrid) o la "Jamboree" (en Barcelona), y en multitud de festivales en Rumanía y de Estados Unidos, y de los ya mencionados en Suecia, Italia, Malasia, Rumanía, Dinamarca y Grecia.

O Sister! hacen cada vez más evidente la universalidad de una música que brilla, más si cabe, en vivo.

INFO 17/09/2024

Actualizado 24/09/24

Texto: Javier D. Taylor.

Imagen: Web Buesa Events.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

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ROBE INIESTA: UN MITO DEL ROCK,

MÁS ALLÁ DE EXTREMODURO

Ya ha llovido desde que Robe Iniesta me concediera una entrevista en Madrid, cuando todavía era líder de Extremoduro. Desde la más absoluta sinceridad confieso que fue bastante surrealista, porque quizás no estaba, el cantante y compositor placentino, receptivo para ese menester. Pero afortunadamente para su legión de seguidores, 28 años después de iniciar su  camino en solitario, estamos ante un caso similar al de Fito Cabrales o Rosendo, que con los años el mito individual (casi) hace olvidar lo grandes que fueron en sus bandas de origen.

UN POCO DE HISTORIA

Robe es un músico, compositor y poeta absolutamente autodidacta. No acabó el bachiller, y apuntó desde sus inicios musicales hacia sus amados AC/DC y Leño.

Comenzó a escribir canciones con tan sólo 20 años, y al año siguiente fundó con unos amigos su primera banda, Dosis Letal, efímera pero que le valió para atacar el duro mundo del rock desde las entrañas..

En 1989, y como precursor del crowfunding, grabó una maqueta con las contribuciones de sus primeros seguidores...

A comienzos de 1993, Robe Iniesta se mudó a Barcelona y creó los Q3.

Robe dedicó todo ese tiempo a componer y propuso a la discográfica grabar un álbum en solitario, pero luego prefirió rechazar la precaria oferta que le propusieron. Asimismo, los miembros de Q3 reemplazaron a sus antiguos compañeros de banda en Extremoduro. Fue con esta formación con la que, durante los conciertos de ese mismo año y el siguiente, harían que esta época se conociera como la «era del caos» por la anarquía e imprevisión de sus actuaciones​, probablemente a causa de las vivencias personales de Robe.

Años después aparece un personaje muy importante en la carrera de Robe. En 1996 su nuevo álbum "Agila" (Espabila, en castúo), es producido por el talentoso y extrovertido Iñaki "Uoho" Antón, (perteneciente también por aquel entonces como guitarrista al grupo Platero y Tú), lo que supuso un punto de inflexión en la trayectoria de la banda, catapultándoles a la fama.

Tras el lanzamiento de "Canciones prohibidas" (1998) y, compaginando su actividad con la carrera de la banda, decide unirse a Iñaki Antón y Fito Cabrales (también de la banda Platero y Tú), para crear un supergrupo llamado Extrechinato y Tú, con el fin de realizar un álbum que rinda homenaje a la poesía del poeta Manolo Chinato, quien también participaría en la grabación.

NOVELISTA Y MÁS

Durante su parón compositivo, reconoció públicamente que estaba falto de inspiración. Entretanto, estuvo escribiendo una novela, "El viaje íntimo de la locura", ayudado por sus estudios de Gramática y Ortografía en la UNED, la cual se publicaría en septiembre de 2009. La novela tuvo una buena acogida comercial, vendiendo 10.000 ejemplares en poco más de una semana, agotando la primera edición de la misma.

Paralelamente a la actividad de su banda, Robe comenzó a trabajar con los músicos extremeños Álvaro Rodríguez Barroso, Carlitos Pérez, Alber Fuentes, David Lerman y Lorenzo González. Con este grupo grabó un álbum durante el verano de 2013 que se acreditaría simplemente bajo el nombre de Robe. Y el resto... ya es historia.

Cinco discos en solitario.

Giras interminables en solitario (y a veces con Extremoduro).

Medalla de Extremadura 2014 ( a la altura dei insigne Pablo Guerrero -2000-, o del todoterreno Miguel de la Quadra-Salcedo -2012-).

E incluso ha sido propuesto para el Premio Cervantes en junio de 2024, por la poetisa Irene Sánchez Carrón, que promovió una campaña de recogida de firmas "para solicitar a la R.A.E. que se incluya a Roberto Iniesta 'Robe', explicando entre sus razones para asignarle el galardón, su poesía transgresiva, su espíritu dionisiaco, y por ser un poeta de la calle y del campo".

La gira que ahora llega a Vitoria-Gasteiz, (llamada "Ni santos ni inocentes", en clara alusión a la obra de Miguel Delibes), se inició allá por el 11 de mayo en Valencia, con 40 conciertos que recorren todo el país, islas incluidas. Prevé finalizarla por todo lo alto en el Wizink Center el 16 de diciembre, con la mayoría de los bolos colgando el cartel de "Agotado".

En la actualidad es considerado como un rockero de culto, con letras como dagas que sus fieles y numero@s fans cantan de memoria en cada actuación.

INFO 18/09/2024

Actualizado 20 y 30/09/24

Texto: Javier D. Taylor.

Imágenes: Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Colonia

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

sujetas al correspondiente Copyright)

UNA NOCHE CON VIVALDI, MOZART Y PAGANINI

Filarmónica de Cámara de Colonia

Ya sea en los recónditos pueblos australianos, los fiordos noruegos, o en la cosmopolita ciudad de Berlín, la Filarmónica de Cámara de Colonia (F. d. C.), se ha puesto como meta hacer sonar la música clásica en todo el mundo.
Para esta temporada el calendario de conciertos de la F. d.C ya está completo. Unos 150 conciertos se darán en Alemania, pero el resto (más de 200) serán en otras localidades internacionales.

UN POCO DE HISTORIA

La F.d.C. fue fundada en el 2003 en Colonia, ciudad famosa internacionalmente por su conservatorio y sus profesores de música. Y es precisamente aquí, en las clases magistrales de los profesores Viktor Tretjakov, Maria Kliegel, Robert Winn, Frans Helmerson, Zakhar Bron, o Ralph Manno, dónde la F.d.C recluta constantemente sus talentos.

Ya son más de 100 músicos los que actúan en diversas formaciones de la F.d.C. Tras una minuciosa selección se componen los numerosos conjuntos, desde la orquesta de cámara hasta la orquesta sinfónica. Y tras intensivos ensayos comienzan las giras y la aventura musical.

Además desde noviembre de 2009, la F.d.C está en cooperación creativa con Mercedes - Benz - Center Köln. Esta empresa, líder mundial, se apasionó por el concepto musical de F.d.C., y pone a su disposición los medios necesarios para acudir a las citas musicales de su nutrido calendario.

La gira mundial de F.d.C. les lleva en este momento a actuar por Nueva Zelanda, Australia, España, Gran Bretaña, y a través de
toda Alemania. Durante las preparaciones ponen especial atención en la selección de las obras y de los solistas.
Gracias a la especial individualidad de los solistas de la orquesta, la Filarmónica de Cámara le da a cada uno de sus músicos la posibilidad de presentarse como solista, algo a veces insólito en el competitivo mundo de la música clásica.

La Filarmónica de Cámara tiene como divisa que su repertorio se componga de las más selectas obras. El especial atractivo de su programa consiste en la combinación de obras populares, con otras menos conocidas de diversas épocas musicales. Así se interpreta a  grandes maestros de la música como Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Vivaldi, en diálogo con obras desde Sergei Prokofieff hasta el rey del tango, Astor Piazolla.
Esta mezcla promete una diversidad al más alto nivel.

En todo ello el objetivo principal consiste en entusiasmar y promover la música clásica por todo el mundo.

EN VITORIA-GASTEIZ

El próximo jueves 26 de septiembre de 2024, en el Conservatorio Jesús Guridi, la Filarmónica de Cámara de Colonia, presentará un programa muy atractivo, a la vez que popular. Aunque no confundir el hecho de popular con piezas fáciles de interpretar.

Tal y como ha quedado anteriormente expuesto, la excelencia es la máxima de trabajo de estos músicos, y así prometen transmitirlo al público en un programa que incluirá:

- De Vivaldi: "Las cuatro estaciones", cuatro conciertos para violín, cuerda y bajo continuo.

- De Mozart: "O isis und Osiris" de la Ópera "La flauta Mágica". Aria para barítono y cuerdas.

-  De Paganini: Andante "Cantabile", para violín y orquesta.

- Y finalmente de Mozart: Concierto para clarinete y orquesta en La mayor KV622.

Como instrumentistas, citar al violinista Sergey Didorenko;  al barítono (e intérprete de viola) Jaime Roda Segrelles; y al clarinetista Roman Kushniarou.

Cartel del Concierto de Vitoria-Gasteiz  (26/09/2024)

Filarmónica de Cámara de Colonia

INFO 9/08/2024

Actualizado 26 al 28/08/24

Texto: Javier D. Taylor.

Imágenes: según se indica.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars están

sujetas al correspondiente Copyright)

SIDECARS, en el

Tío Pepe Festival 2024

En una hermosa noche andaluza, de temperatura perfecta, y con lleno de público en el Patio de la Tonelería, (especialmente en la zona de "front stage"), se presentó el grupo de pop-rock madrileño Sidecars, con un potente arranque de luz y sonido que levantó literalmente los brazos de los espectadores al aire, prometiendo una velada divertida y rockera.

EL TÍO PEPE FESTIVAL

Y es que resulta inevitable, después de varios conciertos de esta Edición 2024, ahondar en el secreto del éxito de este Festival, probablemente debido entre otros factores, a su eclecticismo.

El Tío Pepe Festival nace en el verano de 2014 con la intención de ofrecer un espacio cultural único, y un lugar de encuentro privilegiado en Jerez, sobre la base de proponer una experiencia sensorial múltiple y exclusiva, íntimamente ligada a la bodega y al vino, la tradición, y a la cultura musical y del baile.

Y es que el hecho de garantizar la proximidad del público a grandes artistas de la música y la danza en un entorno mágico, (con botas de vino y calles emparradas, patrimonio monumental y cultural de Jerez), resulta algo único.

Iniciado hace una década sin gran trompetería, y con un trabajo bien organizado, en estos pocos años transcurridos han sabido ofrecer lo mejor de la música española (e internacional), de diferentes géneros musicales, unida con una manera de acoger al público amable, colorista, organizada, y muy divertida, de modo que la facilidad de acceso a las barras "para tomar un refrigerio", y la cercanía al patio de butacas ( o como esta noche de Sidecars, reconvertida en explanada para disfrutar del concierto), conforman un conjunto cómodo y atractivo.

Juancho Conejo, "frontman" de Sidecars,

en el Tío Pepe Festival (8/08/24) Foto: J.D.T.

SIDECARS

La banda madrileña surgió hace 18 años ya, en el barrio seminal de Alameda de Osuna, que ha dado nombres importantes al pop español como Le Punk, Buenas Noches Rse, Alamedadosoulna o Pereza.

Y precisamente Juancho Conejo, el guitarrista, cantante y "frontman" de la banda, es el hermano mayor del famoso Leiva, (antes integrante del dúo Pereza, y desde 2012 artista en solitario, y superdemandado en colaboraciones de postín, junto a Quique González, los orensanos Los Guapos, o Joaquín Sabina, con quien ganó un Goya el año pasado).

Pero volviendo a Sidecars, son una auténtica banda de resistentes, con desiguales resultados en los discos publicados, pero manteniendo una fe y un tesón propios de los músicos de pro, que están es esto porque aman su profesión. Durante estos ajetreados 18 años, han recorrido un dulce viaje en el que han ido concretando e implementado un estilo y un sonido, que les han situado como un grupo de referencia indispensable del pop español.

Actualmente la formación estable mantiene al trío formado por el mencionado Juancho Conejo Torres (guitarra solista y voz), Gerbass (bajo), y Ruly (batería), al que se unen Sergio Valdehita (teclado), y  Ramiro Nieto (percusión), para imprimir una mayor potencia sónica en directo.

Durante casi dos horas, Juancho y sus colegas repasaron lo más granado de su producción musical, con temas míticos como "Fan de ti", "Contra las cuerdas", o "Mundo Imperfecto", que un público muy diverso (que oscilaba entre los 20 y los 60 años) disfrutó bailón y desinhibido.

La banda Sidecars lleva un 2024 de auténtica locura: 14 conciertos en teatros por toda España (con "sold out" en la mayoría), durante los primeros cinco meses del año; y otros 23 ya en aforos medios/grandes o festivales (como el descrito en este artículo), hasta el final del año. Y no olvidemos una bonita aparición en el programa de TVE2, presentado por Ariel Rot, "Un país para escucharlo".



INFO 8/08/2024

Actualizado 19-20/08/24

Texto: Javier D. Taylor.

Imagenes: según firma.

(NOTAS:

Documentación: deflamenco.com; y

Web del Ayuntamiento de Jerez.

Todas las imágenes de 3guitars están

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RANCAPINO CHICO Y MARÍA TERREMOTO

(Tío Pepe Festival 2024)



INFO 5/08/2024

Actualizado 18/08/24

Texto e Imágenes: Javier D. Taylor.

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JOSÉ MERCÉ CANTA A MANUEL ALEJANDRO

(Tío Pepe Festival 2024)

José Mercé estrenó ayer, en el TÍO PEPE FESTIVAL de Jerez de la Frontera su nuevo espectáculo.

Mercé consiguió una vez más ser profeta en su tierra, en un Festival ya icónico, y además con el repertorio de otro grande de la ciudad: Manuel Alejandro.

Con un lleno absoluto, Mercé deshojó algunas de las canciones, que han hecho grande a uno de los compositores favoritos de nuestras voces más internacionales, dentro de la balada romántica (y fuera de ella). Canciones que han vendido millones de discos, (en las voces de Plácido Domingo, Raphael, Albert Plá, Búnbury, Falete, Vicente Soto "Sordera", Alejandro Sanz, Nino Bravo, Johnny Mathis, Julio Iglesias, Marisol, Jeanette, Rocío Jurado, La Paquera de Jerez, La Macanita, Lola Flores, María José Santiago, Luís Miguel, Isabel Pantoja, "El Puma", o José José), han sido adoptadas en este nuevo espectáculo de José Mercé, y engrandecidas, para deleite de un público entendido, que disfrutó durante casi dos horas de una noche musicalmente perfecta.

Perfecta porque el nutrido combo de músicos que acompañaron a Mercé mantuvieron un nivel artístico de excelencia, destacando Antonio Higuero, uno de los grandes ya de la guitarra flamenca, al nivel de los Tomatito o Vicente Amigo.

Pero también Alejandro Romero (piano y dirección musical), David Moñiz (violín), Pablo Oliva, Jorge Bautista, Víctor Carrasco, Genara Cortés (coros), Manuel Cerpa (guitarra), y Javier Teruel (percusión).

Entre los temas interpretados sonaron "En carne viva", "Te estoy queriendo tanto", "Que sabe nadie", "Soy rebelde", "Voy a perder la cabeza por tu amor", "Al alba" (del tristemente desaparecido Luís Eduardo Aute), etc.

PURISTAS O NO

En este terreno resbaladizo, hay que destacar que José Mercé es la verdad del flamenco, el cantaor jerezano es un artista que ha sabido transmitir como pocos, llevando el flamenco a la máxima popularidad sin perder esencia ni profundidad.

Recientemente le ha sido entregado el Disco de Diamante que acredita más de 1.000.000 discos vendidos durante su carrera, hito nunca logrado por un flamenco.

Y quizás por ello, al enfrentarse a un repertorio de baladas románticas, y sabedor de la controversia que generan estas incursiones, dejó claro que él sabe el terreno que pisa, y por ello nos obsequió con una malagueña de Enrique el Mellizo, una soleá, una seguiriya,  y la bulería "Aire", provocando el delirio del público.

Pero sin duda, la mayoría del público sacó una conclusión:

Maestría, es llevar a tu terreno el repertorio que sea, para hacerlo tuyo, y mejorarlo.

Antonio Higuero (guitarrista flamenco)



INFO 11/07/2024

Actualizado 28/07/24

Textos: Mónica Pedrero,

y Paula Sánchez (según se indica).

Imágenes: Paula Sánchez.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

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ESTOPA ABARROTA EL ESTADIO OLÍMPICO DE BARCELONA

Foto: Paula Sánchez

Entre las diferentes ideas que se plantean en la Redacción de 3guitars, hoy incluimos una "propuesta de música para dos generaciones", o lo que es lo mismo, las impresiones plasmadas en textos e imágenes, de madre e hija (Mónica y Paula), que acudieron juntas al exitoso concierto de Estopa en el enorme Estadio Olímpico de Barcelona (el pasado 10 de julio de 2024), donde fueron capaces de triunfar delante de sesenta mil espectadores, durante casi tres horas de espectáculo.

Foto: Paula Sánchez

La gira del 25 aniversario de la carrera de Estopa llega a Barcelona. 
Las entradas fueron vendidas hace meses en un tiempo record.

Voy acompañada al concierto por mi hija de 18 años. Lo primero que me llama la atención es la cantidad de gente joven que asiste al concierto, y también como en mi caso, dos generaciones. Estopa ha sabido mantener a su público de cuando comenzaron en 1999 y ha enganchado a la gente joven.

El concierto comenzó con 40 minutos de retraso debido al colapso sufrido en las inmediaciones del Estadio. Sesenta mil personas entregadas, que desde el primer minuto estuvimos coreando canción tras canción. 

El dúo recorrió sus grandes éxitos, con guiños a la rumba catalana inspiración de muchos de sus temas, y cómo bien dijo David, este partido lo jugamos en casa y no podemos ni perder ni empatar. Y sin duda que lo han ganado por goleada. Casi tres horas de concierto, con José y David Muñoz emocionados contemplando lo que tenían ante sus ojos. Han conseguido llenar el Estadi Olimpic...quien se lo iba a decir hace 25 años.

(Mónica)

Foto: Paula Sánchez

Desde pequeña, tengo recuerdos vívidos de escuchar las canciones de Estopa. Las melodías sonaban en el coche camino del colegio o en festejos escolares. Sin saberlo, interioricé sus letras y ritmos sin conocer realmente quiénes eran los artistas detrás de esas canciones. Me sucede a menudo: no sé ni el título de la canción ni el nombre del autor, pero me sé a la perfección la letra.

Hace poco, mientras veía a Auronplay (Raúl Álvarez), en uno de sus streams, me ayudó a reconocer a Estopa. Durante una partida, Auron cantó un fragmento de una de sus canciones, y de inmediato sentí esa conexión con mi infancia. Comencé a investigar más sobre las canciones de Estopa y me di cuenta de que conocía muchas de ellas, aunque no lo hubiera sabido conscientemente.

También, gracias al canal de Auronplay, me enteré del concierto. Vi el directo donde Auron, junto con Estopa, explicaban en primicia todo sobre las fechas de los conciertos y la venta de entradas. La emoción fue inmediata y sabía que no podía perderme ese evento. Por ese motivo, avisé a mi madre sobre el concierto, para así prepararnos para la compra de las entradas.

El día del concierto, consciente de la magnitud de aficionados que tiene este dúo, quise llegar temprano para asegurarme de que no iba a perderme nada. Sin embargo, nos costó aparcar debido a la gran cantidad de gente.
Por fin comenzó el espectáculo con un vídeo introductorio. Pero con la primera canción, Estopa ya tenía a todo el público de pie, cantando y bailando. La energía era contagiosa. Entre canción y canción, los vídeos con montajes impresionantes o las emocionantes introducciones mantenían la expectativa en lo más alto. Saber qué canción tocarían a continuación, y no querer esperar ni un segundo más era una mezcla de ansiedad y euforia que sentía en todo momento.

En el concierto, una de las cosas que más me sorprendió fueron los efectos de iluminación, ya que se entregó a cada espectador, una pulsera programada para iluminarse con ciertos colores con las canciones correspondientes.
Eso hizo que en el Estadi Olímpic Lluís Companys, hubiera una sensación de unión, muy bonita, entre el público.

Aquella tarde-noche fue inolvidable e insuperable, compartida con mi madre, quien también disfrutó cada momento. Estopa logró no solo revivir viejos recuerdos, sino también crear nuevas sensaciones.

(Paula)



INFO 9/07/2024

Actualizado 28/07/24

Imágenes: Jesús Mtnz. Laucirica

Texto y edición: Javier D. Taylor.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

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47 º FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE GETXO

Seada Quartet (arriba y abajo)

El Magazine Musical 3guitars, en su ánimo de mostrar la información más variada y completa a sus lectores/as, ofrece esta año 2024, también imágenes en exclusiva del Getxo Jazz, cerrando por fin el círculo de acercaros los tres festivales de jazz más importantes y veteranos de Euskadi, que junto con el seguimiento anual al Azkena Rock Festival, muestran una potente paleta del verano musical en el País Vasco.

En esta ocasión, nuestro Jefe de la Sección de Imagen y Fotografía, comparte su ojo artístico con lo que apreció en las actuaciones de los gallegos Seada Quartet (músicos con un origen común en el Conservatorio Superior de Música de La Coruña); y del James Carter Organ Trío (liderado por el multisaxofonista de Detroit, capaces de emocionar en sus homenajes a los más grandes, desde Billie Holiday, Django Reinhardt o Eric Dolphy, a relecturas de Lester Young, Bennie Moten, y Coltrane).

Alex White (batería)

El intérprete de órgano Hammond B3, Gerard Gibbs

James Carter, saxo man.



INFO 26/05/2024

Actualizado 9-10/06/24

Texto e imágenes: Javier D. Taylor.

Cartel concierto: Web Manolo García

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

están sujetas al correspondiente Copyright)

3 OLÉS PARA MANOLO GARCÍA

(O DE CÓMO SALIÓ POR LA PUERTA GRANDE, DE LA PLAZA DE TOROS DE ALICANTE)

Arriba: Cartel a su paso por Alicante. Abajo: García en los primeros compases del conciertazo.

La actitud de Manolo García en los escenarios desde sus inicios, siempre me ha parecido muy torera, por ello cuando supe que el lugar elegido en Alicante, (para continuar con su gira “Cero Emisiones Contaminantes desde Ya” en formato eléctrico en grandes recintos, de las principales ciudades del país hasta el 30 de noviembre), era la Plaza de Toros en la que colgó el cartel de "No hay billetes", no me pareció extemporáneo en absoluto, - por más que muchos agoreros oficialistas, se empeñen a diario en opacar una parte sustancial, tradicional, e intrínseca de nuestra cultura -.

En una jornada calurosa, (y en la que los más fans ya hacían cola con sillas plegables a las 10 de la mañana, en las afueras del recinto), el concierto arrancó cinco minutos por encima de la hora de convocatoria, y con una canción emblemática ("Insurrección"), algo que no suele suceder, puesto que en general, este tipo de temas se esconden hasta el final, para que el personal aguante con ganas el resto del repertorio. Y pongamos como ejemplo el tema "Sweet Child O´Mine" (Guns N´Roses), "The Bright Side of the Road" (de Van Morrison), "Sweet Home Alabama" (Lynyrd Skynyrd), "Take it Easy" (Jackson Browne)," Chica de Ayer" (Nacha Pop), y tantos otros.

Otros rasgos que enseguida llamaron la atención de García fue la actitud antiestrellona musical (a pesar de los millones de discos y entradas vendidos, durante sus 44 años de carrera). Y también un marcado sesgo "apoyemos-muchas-cosas", entrando y saliendo toda la velada de algunos jardines (con cierta gracia, eso sí), como "apoyemos a los medianos y pequeños agricultores, a los autónomos, a los alicantinos, ... y no apoyemos el uso del móvil que esclaviza", etc.

Bajando ya al plano musical, (en una Plaza de Toros con todo el aforo disponible vendido, incluidas las últimas entradas que la organización sacó a última hora), el ex-cantante de El Último de la Fila demostró una vez más que es un animal de escenario, muy entregado, y a pesar de la gripe que manifestó que padecía, fantástico de voz.

Con los primeros acordes de “Insurrección” caía una tela tras la que aparecía el cantante y el público enloquecía. A continuación sonaron temas del doble último disco, “Mi vida en Marte” y “Desatinos Desplumados”, pero también de los anteriores trabajos de Manolo García, y por supuesto éxitos de El Último de la Fila.

La alineación que presentó el numeroso equipo de Manolo fue: Charly Sardá marcando el ritmo, incansable en la batería; Ricardo Marín, Víctor Iniesta, y Josete Ordóñez agotando las variaciones en sus respectivas guitarras; Íñigo Goldaracena al bajo; Juan Carlos García en los teclados y la percusión; y Olvido Lanza en el violín electrificado.

Con ese público fiel que arrastra desde hace años, ya en éxtasis, continuaron con 'Nunca El Tiempo Es Perdido', y ya no bajaron de su hechizo durante las tres horas y cinco minutos que duró el concierto, (con breve intermedio incluido).

Y además interpretaron: “10.000 veranos”, “Volvíamos tarde”, “Mientras observo al afilador”, “No lloras y juras”, “Llanto de Pasión”, “Como quién da un refresco”, “Zapatero”, “Azulea”, “Rosa de Alejandría”, “Maturranga”, “Laberinto de Sueños”, “Con los hombres azules”, “Quisiera escapar”, “Pájaros de Barro”, “Lápiz y tinta”, “Un giro teatral”, “Sobre el oscuro abismo en que te meces”, “Levedad”, “San Fernando” (de las más aplaudidas), y “Viernes”.

SEGUNDA TANDA

Por entonces ya se habían superado las dos horas de concierto, y bien se había cumplido el mínimo, incluso para muy fans, pero Manolo tras doce minutos de descanso continuó al ataque.

Porque sus fieles seguidores creen en Manolo García, un tipo que preconiza la honestidad profesional. De entre el repertorio que desplegó en Alicante, simpáticas sorpresas en la segunda parte,como 'Lejos de las leyes de los hombres' o 'Aviones plateados', canciones no muy populares, pero muy de agradecer para los seguidores más veteranos).

Además de “Reguero de mentiras”, “A veces se enciende”, “Como un burro amarrado en la puerta del baile” (quizás la más esperada, pero interpretada con un ritmo más ská, distinto a la versión más rock del disco original), “Prefiero el trapecio” y “Si te vienes conmigo”, que cerraba el espectáculo mientras el confeti, los rollos de papel, y los globos de colores llovían sobre el público.

Como siempre que puede, Manolo bajó al albero, y subió por las gradas varias veces a saludar al respetable, pero además cantó desde lo alto de una de las barreras de la Plaza, desde la que terminó tirándose al público como si fuera un mocetón punky o grunge (una temeridad, a sus 69 años).

...Y EL FLAMENCO

Como elementos de atrezzo, volvió a utilizar sobre el escenario embudos, utensilios de cocina, y sobre todo numerosos tenedores atados a los soportes de micro, porque Manolo García no ha perdido nunca su esencia de artista multidisciplinar, como tampoco ha perdido la raíz flamenca que envuelve las historias cotidianas que cuenta desde la fuerza y la energía del rock de la calle, de ese Poble Nou de Barcelona que le vio crecer, entre albaceteños (como sus padres), murcianos, andaluces y catalanes.

Una raíz flamenca que en esta gira está reflejada, además de en la música y las letras, en la gran bailaora malagueña Coral Moreno que acompaña a Manolo en varios de los temas (hasta 7 u 8), llegando incluso a restarle protagonismo al propio cantante en algunos momentos del espectáculo (si bien, este es un papel, el de un Manolo orillado a las derecha del escenario, junto a un micro o cantando sentado en un sofá, totalmente diseñado así). Volviendo a Coral, los movimientos que desarrolla en una coreografía variada, se apoyaron en una variación de recursos: mantones, abanicos, vestidos de cola, trajes cortos, que envolvieron al cantante, a la música y al show en suma, para convertirlo en un espectáculo total, lleno de embrujo y elegancia. Un acierto y un punto a favor para los que hayan diseñado la gira en aforos tan grandes, y tan significados como esta Plaza de Toros de Alicante.

M. García tocando los bongos, y cantando

Olvido Lanza (violín), y Victor Iniesta (guitarras)

Ricardo Marín en el vídeo wall: guitarrista eléctrico y flamenco (nieto e hijo de guitarristas flamencos - Isidro y Luís), y director musical de la banda de Manolo García.



INFO 2/06/2024

Actualizado el 5,6 y 9/06/24

Texto y edición: Javier D. Taylor.

Imágenes: M.M.Arce.

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

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AC/DC ARRASA EN

SEVILLA "AGAIN" (Cap. 2)

Angus Young en plena faena

AC/DC ofició ayer sábado (1 de junio), un fantástico show, que podría resultar el último de la banda escocesa/australiana en España.

El repertorio fue similar al que mostró el 29 de mayo, también en Sevilla, y que muy probablemente seguirá sonando en lo que les resta de la gira "PWR/UP TOUR".

Desde "If You Want Blood, You've Got It" hasta "For Those About to Rock (We Salute You)", el quinteto más exitoso actualmente en directo, del hard rock mundial, ofrecen en el escenario todo lo que tienen, exprimiendo hasta lo último de sus fuerzas. A estas alturas, parece casi un milagro poder ver a estos veteranos en directo, sobre todo después del parón forzoso de su vocalista (por sordera galopante). Recordar en este momento que en el concierto que ofició la banda hace 8 años en este mismo Estadio, su lugar lo ocupó un "cojo" Axel Rose, sentado en un trono.

Pero como parece que para la medicina, y la técnica, poco a poco muchas dificultades se van superando, el bueno de Brian Johnson ha vuelto a los escenarios, y puede cantar durante más de dos horas ¡¡¡¡ con 76 palos !!!

ALINEACIÓN

Otro asunto con el que ha tenido que lidiar AC/DC es el de su formación. Sin Phil Rudd (batería) ni Cliff Williams (bajo), el grupo ha tenido que buscar sustitutos para su directo. La elección no podría haber sido más acertada. Angus y compañía siempre han tenido buen ojo a la hora de hacer fichajes y esta vez no ha sido una excepción.

A Matt Laug se le veía tan cómodo en la batería, que más bien parecía un metrónomo hard-rock, y perfectamente podría llevar 10 años en el grupo. Y es que llama la atención que este tipo es el mismo que grabó el 'Jagged Little Pill' de Alanis Morissette, que luego interpretaría en directo el difunto Taylor Hawkins.

Por cierto, el nuevo bajista de la banda, Chris Chaney, también trabajó con Morissette y con Hawkins, además de haber militado en Jane's Addiction. Y  como músico de estudio en la sombra, ha tocado con Slash y con Shakira. Vamos, que puede encajar en el escenario con todo lo que le echen.

Como refuerzo, ante recintos tan enormes también han reclutado al sobrino de Angus, Stevie Young como guitarra rítmica.

Pero si alguien destacó, fue el líder de la banda: Angus Young, que a sus 69 años y con el pelo más largo y blanco sigue teniendo la energía de un mocetón. Sin dejar de caminar por el largo escenario, y sudando como un esforzado atleta, el guitarrista se cargó, sin ninguna duda, el show a sus hombros, tal y como tuvo que hacer hace 8 años, ante la inmovilidad forzosa de Axel Rose.

Y como muestra un botón: casi para acabar, (en el penúltimo tema del show), Young se marca un solo de guitarra de 20 minutos. Este fragmento del superconcierto, refleja el lujo que el guitarrista quiso permitirse, ya que no hay nada más placentero para un guitar hero que darse un baño de masas ante 65.000 personas, absolutamente pendientes de sus evoluciones en el escenario.

Además recordar que Angus es el hombre que ha conseguido sobrevivir a toda la historia de AC/DC, el tipo que nunca se ha rendido con el proyecto, y que siempre será parte de la historia de la música rock mundial.

HIMNOS PARA LA HISTORIA

Si quisiéramos señalar dos temas de un repertorio completísimo, quizás “Highway to Hell” es la canción que más en comunión nos unió, moviendo a la mayor parte de la gente del Estadio de la Cartuja como si fuera una ola gigante, que recordaba por momentos al concierto de AC/DC en el River Plate de Buenos Aires en 2009, y cuyo vídeo puede disfrutarse íntegro en Youtube.

Y por supuesto, el ya mencionado boogie-rock and roll "Let There Be Rock", con el solo de guitarra de 20 minutos incluido, el paseíto de varios kilómetros, más el ascenso en plataforma a 10 m. de altura, mientras sigue tocando la guitarra recostado en el suelo.

Pero además resulta muy difícil quedarse con un tema sólo, sin destacar “Back in Black”, “Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, “Thunderstruck”, "Hells Bells", “You Shook Me All Night Long”, Whole lotta Rosie, T.N.T., ...

¿Alguien da más pura energía, en 2 horas y media?

Estadio de La Cartuja (Sevilla) "abarrotao"

INFO 11/05/2024

Actualizado el 17/05 y 6/06/24

Texto y edición: Javier D. Taylor.

Imagen: Web Oficial Live Nation.

Logo: AC/DC

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

están sujetas al correspondiente Copyright)

AC/DC EN SEVILLA "AGAIN" (Cap. 1)

Brian Johnson y Angus Young (de AC/DC)

Vuestro Magazin Musical 3guitars, va a dedicar varios artículos a los mejores eventos del verano: Azkena Rock Festival, Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, concierto de Larkin Poe, etc.

Pero probablemente, el evento musical más esperado desde hace años, es el regreso de los escoceses-australianos más universales (con permiso de los Bee Gees, Johnnie Walker, y Cocodrilo Dundee) : los inigualables AC/DC.

Si nos remontamos al 10 de mayo de 2016, a la última visita de AC DC a Sevilla, sólo podemos esbozar una sonrisa.

Decenas de miles de personas felices en las calles de la capital de Andalucía, y otras tantas en comunión única dentro del Estadio de La Cartuja, disfrutaron del maratón pedestre y musical del super guitarrista Angus Young que, debido a la situación, hubo de hacer las veces de auténtico atleta  olímpico aquella noche, a sus 61 años.

Y es que parece que los astros se habían alineado para que aquel concierto (ahora mítico), se torciera poco antes:

- Su cantante titular (Brian Johnson) estaba perjudicado por problemas auditivos, y había tenido que abandonar la gira.

- El sustituto que buscaron tenía que adaptarse a las peculiaridades de una banda que llevaba actuando 43 años, nada menos.

- El cantante que buscaron, era Mr. Axel Rose, (vocalista de Guns ´N Roses, por entonces sin compromisos), y por tanto tenían que lidiar con un carácter a priori complicado, dado que cuando él está en escena apenas permite que otra estrella le deslumbre (ni Slash).

- Por si fuera poco, Axel se había roto el pie izquierdo días atrás ¡¡¡ por lo que, casi seguro, tendría que actuar sentado en un sillón, como el cantante de Filadelfia Solomon Burke!!!, lo cual tubo que hacer, puesto que la gira tenia 23 conciertos en total...

- ¿Y qué más podía suceder? Pues que aquel 10 de mayo salió lluvioso, ventoso y desagradable..., y los alrededores del Estadio tenían barro para dar y tomar.

- Finalmente el concierto empezó con media hora de retraso, debido a las colas kilométricas que se organizaron en los accesos.

Bueno, pues con todo y con eso, Angus Young sacó lo mejor de su arte (y de su fondo físico), y deleitó a cerca de  65.000 personas en un concierto inolvidable, en el que tocaron casi todos sus grandes éxitos, desde Rock or Bust, a Back in Black, pasando por Let There Be Rock, Highway to Hell, y Hells Bells, temazos que, a buen seguro, repetirán los próximos 29 de mayo y 1 de junio, para otras 130.000 personas que deseamos que se nos ofrezca al menos, esa dosis de energía, en el mismo recinto en el que triunfaron hace 8 años: el Estadio Olímpico La Cartuja, en Sevilla.

UN POQUITO DE HISTORIA Y DATOS

AC/DC dio su primer show el 31 de diciembre de 1973 en el Chequers Nightclub de Sydney, Australia. Son una de las bandas de rock más influyentes de la historia, con más de 200 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.

El LP "Back In Black" del grupo es el "álbum más vendido de cualquier banda", y el "tercer álbum más vendido de cualquier artista", con ventas globales de 50 millones y sigue sumando.

AC/DC fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll ® en 2003, y en el Salón de la Fama de los Music Victoria Awards en su Australia adoptiva.

La banda continúa llenando estadios en varios continentes, vendiendo millones de álbumes anualmente, y generando miles de millones de reproducciones.

(CONTINUARÁ)

NOTA DE LA REDACCIÓN:

Como continuación a las magníficas sensaciones (gráficas y literarias) de nuestro enviado especial Jesús M. Laucirica, en este Capítulo 2 dedicado a los conciertos de Bill Evans** y The Vans Band All Stars en Barcelona (el 4 de mayo de 2024), se incluye una nueva experiencia en las páginas del Magazín Musical 3guitars: añadimos las opiniones y testimonios gráficos de dos nuevas colaboradoras de 3guitars, que asisten con dos miradas diametralmente opuestas, a los conciertos del saxofonista de Clarendon Hills (Illinois).

En primer lugar, Mónica Pedrero, nos cuenta su primera experiencia asistiendo a un concierto de jazz en directo (junto con las dos imágenes adjuntas)...

(Evans, por Mónica Pedrero)

(Evans, por Mónica Pedrero)

Tuve la suerte de asistir a mi primer concierto de jazz en el mítico Jamboree de Barcelona.
Actuaba un cuarteto de gran prestigio, pero yo he querido ir sin escuchar nada de sus respectivos
trabajos. Quería vivir la experiencia con la mente abierta a explorar nuevas sensaciones.

Lo primero que he podido constatar, porque también he tenido el privilegio de estar en el ensayo, es
el buen ambiente que emanaban entre ellos y que más tarde se hacía patente en el concierto. El
poder estar en la preparación del mismo le da un plus a toda la velada.

Se acerca la hora del comienzo y la sala se va llenando de espectadores sin duda más entendidos
que yo en la materia. A mí me encanta la música, pero el jazz ha sido un estilo sin explorar.

Bajan las luces, se hace el silencio a la espera de los primeros acordes. La mezcla de teclado,
batería, bajo y saxofón me van inundando, y sin poder aportar un enfoque técnico del concierto,
puedo decir que la música y el ambiente creado me han atrapado. Expectante de ir recibiendo
sensaciones en cada tema, de esas que recorren tu interior y hacen que no te puedas quedar
impasible.

No sé si a partir de ahora seré una seguidora incondicional del jazz, pero doy gracias a Bill Evans,
John Medeski, Keitht Carlock y Felix Pastorius por hacer que fuera una experiencia muy grata.

B. Evans (por Belinda P. Bernad)

El cuarteto de B. Evans  (por Belinda P. Bernad, con Jesús M. Laucirica en primer plano).

Y en segundo lugar, incluimos las sensaciones de la saxofonista Belinda P. Bernad, que quedan reflejadas en el siguiente relato, (y sus dos instantáneas anteriores)...

Que con 21 años empieces a tocar junto a una leyenda como Miles Davis sabes que te va a marcar para siempre…

No he leído entrevista, artículo o crítica que no destaque como Miles Davis quedara cautivado por el gran talento de un, por entonces, jovencísimo Bill Evans para tocar y grabar juntos, entre 1980 y 1984, en todos los discos del mítico trompetista.

Y sí, de acuerdo, yo misma ahora también lo estoy haciendo y, aunque no soy demasiado, por no decir nada, mitómana, reconozco que me dejé impresionar por esa carta de presentación…..

Y así fue que empecé a imaginar lo que debería ser una actuación cercana a Bill Evans. Porqué con los años que lleva subiendo de escenario en escenario, con los kilómetros que lleva a sus espaldas, y con esa vida que cada día le hace pisar una ciudad nueva en la que apenas podrá estar unas horas, una imagina que quizá ya no toque con la misma ilusión, que quizá el sentimiento y la fuerza de sus notas quedaron perdidos en algún rincón de su trayectoria, que quizá, no tenga ni la misma fuerza ni las mismas ganas.

Pero… cuando aparece Evans en el escenario y arranca sus primeras notas ves y entiendes lo que significa sentir la música en lugar de tocar la música, lo que significa creer y querer lo que estas haciendo y como todos esos años, muy lejos de matar la ilusión, lo que le han proporcionado es esa madurez creativa e interpretativa, dulce, serena y reposada como la de un buen vino que dejas para una ocasión muy especial y quieres disfrutar con calma y, que al tomarlo, cierras los ojos para activar todos los sentidos.

Porque sí, después de tantos años encima de un escenario, Bill Evans, sigue escuchando, disfrutando y sintiendo la música.

¿Con qué momento me quedo?

Poder asistir a los únicos conciertos en Barcelona de la gira europea, de Bill Evans y su banda, gracias al gran Jesús Martínez, fotógrafo y amigo de Evans. Eso en si, ya te proporciona un momento único.

Llegamos pronto al Jamboree, iba a ser una de las pocas, casi únicas, personas afortunadas invitada a las pruebas de sonido. He de reconocer que me sentía algo incómoda porque una tiende a imaginar que son personas distantes y esquivas, cansadas quizá de tener siempre alguien que les observa… pero qué equivocada….

Observaba con curiosidad y admiración como los músicos uno a uno iban probando sus instrumentos, como iban encajando sus notas en una sala que, minutos después, iba a estar completamente llena y en la que ahora, éramos apenas cinco o seis personas. Reconozco que estar allí, observando tan de cerca, desde un rincón, como afinaban y tocaban sus instrumentos me pareció un momento bastante mágico.

Jesús, en algún momento en que el músico estaba ajetreado sacando de sus fundas el tenor y el soprano le comentó mi curiosidad por observar de cerca porque que yo estudiaba saxo.

Reconozco que me gustaba más mi situación de observadora discreta, así que decidí situarme al fondo de la sala pero que sorpresa la mía cuando el gran Bill Evans, se acercó a mi, para enseñarme su saxo tenor, la embocadura y la caña con las que iba a tocar.

Aquí mi otro momento mágico…

El momento "humano" de un grande de la escena: Evans enseñando su herramienta de trabajo a nuestras colaboradoras

 (de izq. a dcha.: Mónica Pedrero, el capitán de navío Xavier Maltas, Belinda P. Bernad, y Bill Evans). Foto: Jesús M. Laucirica.

** El Bill Evans saxofonista, y músico de jazz y jazz fusión, (ex-colaborador de Steps Ahead, y Mahavishnu Orchestra), no tiene ninguna relación con ell Bill Evans compositor y pìanista de jazz (originario de New Jersey), y fallecido en la ciudad de Nueva York en 1980.

INFO 9/05/2024

Actualizado el 10 y 13/05/2024

Texto y Reportaje gráfico:

Jesús Mtnez. Laucirica

(Enviado especial).

Edición: J. D. Taylor

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

están sujetas al correspondiente Copyright)

EL SAXOFONISTA BILL EVANS:

GIRA EUROPEA 2024 (Cap. 1)

El grandísimo Bill Evans continúa en Barcelona (el 4 de mayo) su gira europea, y con nuevo "rosco" en el mercado titulado "Who I Am". El disco que mezcla varios estilos, tiene entre sus compañeros de grabación a gente tan cualificada y variopinta como Bela Fleck, Víctor Wooten, Till Bronner, Nils Landgren, Claus Fischer, Simon Oslender, Jerry Douglas, Max Mutzke...

Así que aprovechando su visita a nuestro país nos fuimos a BCN para escucharle, fotografiarle, y sobretodo para estar con él, ya que desde 2017 no nos veíamos el pelo. En el escenario le acompaña The Vans Band All Stars, es decir: John Medeski a los teclados; Keith Carlock a la batería (ambos comparten créditos en éste último proyecto); y Felix Pastorius al bajo (gemelo del batería Julius, e hijos ambos del tristemente desaparecido Jaco Pastorius).

Oficiaron dos sesiones en la famosa Sala Jamboree, llena hasta la bandera y con un público entregado al saxofonista de Illinois. Y también se daba así el pistoletazo de salida a una nueva edición del Mas i Mas Festival, que entre mayo y noviembre, y en distintas salas de la capital catalana, nos presenta un interesantísimo despliegue musical, con gente como Jose James, Cecile Mc.Lorin, James Carter, etc.

Aprovechando que al concierto también acudieron dos espectadoras de excepción (una saxofonista, y otra persona que nunca había visto jazz en directo), les pedí que me contaran sus impresiones de la doble velada, - y de paso me ahorraba escribir...(sic) -. 

Así que después de mostrar a continuación, algunas de las imágenes de los dos conciertos que ofreció Evans con su banda, en el Capítulo 2 se incluyen las impresiones y vivencias que experimentaron estas dos espectadoras, relatadas en primera persona.

(CONTINUARÁ...)

Bill Evans y Keith Carlock

Felix Pastorius

Bill Evans

John Medeski

INFO 15/09/2023

Actualizado el 21/09/2023

Texto: Javier D. Taylor

Reportaje gráfico: Jesús Mtnez. Laucirica

(NOTA: Todas las imágenes de 3guitars

están sujetas al correspondiente Copyright)

PAUL WELLER, THE MODFATHER

Weller (en Bilbao-1)

La noche de ayer, el Padrino del Mod, y uno de los individuos vivos que por si mismo significan algo (todavía) en la historia del Rock, comenzó su gira española en la Sala Santana 27, de Bilbao.

En buen estado de forma, artísticamente hablando, desgranó todos los temas que le dio la gana desde sus queridos The Jam, pasando por Style Council, o algunos pertenecientes a sus trabajos en solitario. Casi dos horas de desparrame que nuestro fotógrafo de cabecera, Jesús Martínez Laucirica, se ha encargado de traernos hasta nuestras/vuestras páginas del Magazín 3guitars, para mostraros un poquito de lo mucho y bueno que ofreció el Padrino del Mod, que ha sobrevivido a modas, estilos, y cambios sociales de lo más variopinto, porque él, como los más grandes (léase Rolling Stones, Springsteen, Miguel Ríos, Jackson Browne, los Eagles, Bob Dylan, James Taylor, Paul McCartney, Rod Stewart, Van Morrison, o Lenny Kravitz, por citar 10 caras en activo de la misma moneda), sigue siendo enorme por ser fiel a si mismo.

Casualmente, acababa de ver horas antes la película "Destino a Brighton", film muy para fans, en el que la figura y el legado de Mr. Paul Weller y sus Jam, están omnipresentes en el imaginario de al menos dos generaciones de británicos,....como en Bilbao, como en el resto de los amantes de la buena música.

Weller (en Bilbao-3)

Weller y Steve Cradock

Paul Weller (en Bilbao-6)



INFO 12/05/2023

Actualizado el 30/05/2023

Texto: Javier  D. "Taylor".

Imágenes: Web Oficial de Guns N´Roses

GUNS  N´ ROSES,

 POR SUS FUEROS

Mucho ha llovido desde que los fans lloraron la separición del grupo mas importante de hard rock de la historia, (con permiso de Led Zeppelin).

Sí que es cierto que durante esos 23 años hemos podido disfrutar de alguno de sus 150 millones de discos vendidos, y de las apariciones de Axl en solitario; de Slash en solitario; de Axl (con la pierna rota y sentado en un trono) como vocalista de los AC/DC (por ejemplo en el mítico concierto de Sevilla del 10 de mayo de 2016); y de algunos más de los ex-miembros de la banda ya separada haciendo bolos unipersonales, por ejemplo en el Azkena Rock Festival de 2008, donde el rubio y desafiante bajista Duff McKagan, dio un buen concierto llegando incluso a bajarse del escenario y mezclarse con el público.

Pero lo que el personal anhelaba era el reencuentro y gira mundial 2023 que por fin aterrizará en España (en junio), para ver imágenes icónicas como la que adjuntamos al final de este artículo, tomada en Salt Lake City (Utah), en octubre de 2019:

Slash y Axl hombro con hombro, (una vez superados sus malos rollos, que les matuvo más de dos décadas separados), haciendo disfrutar al personal.

Así pues, la banda formada hace 38 años en la glamurosa Sunset Strip del barrio de Hollywood, (L.A., California), se ha embarcado en una gira gigantesca (a la altura de The Rolling Stones o Coldplay), que les llevará desde Abu Dhabi (EAU) hasta Atenas (Grecia), para regresar a norteamérica, y hacer otros 22 esperados conciertazos en Canadá y todo EE.UU.

Madrid (el 9 de junio), y Vigo (Pontevedra, el 12 de junio) serán las privilegiadas plazas españolas que podrán recibir el torbellino Guns N´ Roses, y desde vuestro Magazín Musical 3guitars, podreis seguir estas míticas visitas.

(P.S. : En el enlace adjunto, puede accederse a la actuación que ofreció la banda madrileña Gansos Rosas, una de las mejores bandas homenaje de los californianos desde 2006, avalada nada menos que por Steven Adler, (uno de los miembros originales de Guns N ́Roses, además de ser el batería del grupo en su mayor momento de apogeo, cuando grabaron "Appetite for Destruction" ).

Guns N´Roses (Salt Lake City, 2019)



INFO 1/05/2023

Actualizado el 27/05/2023

Reportaje gráfico: Jesús Martínez Laucirica

Texto: J. D."Taylor".

BRUCE SPRINGSTEEN ARRASA EN SU GIRA EUROPEA

Bruce dándolo todo

Bruce ha actuado medio centenar de veces en España. Ha grabado discos emotivos, furiosos o intimistas, con diferente resultado comercial. Ha alcanzado los 73 tacos, ... Pero su público fiel, que se extiende por todo occidente grita en voz alta: ¿Y qué?

En el reportaje gráfico de nuestro Jefe de Fotografía e Imagen, Jesus Martínez Laucirica, (siempre atento a las actuaciones de los grandes músicos), podemos disfrutar de lo bien que se lo pasó el público... y los músicos, empezando por el propio Boss, siguiendo por sus fieles escuderos Stevie Van Zandt, Nils Lofgren, y el resto de la compañía, los días 28 y 30 de abril, en su paso (como una apisonadora) por Barcelona.

Se adjuntan cinco instantáneas exclusivas de Jesús, en las que la imagen sin duda traspasa la pantalla del móvil/tablet/PC, para sumergirnos en un torrente de emociones visuales (a falta del pellizco de la música).

Vuestro Magazín Musical 3guitars, que se tiene por un medio casi-serio, no os dará la paliza con los bailecitos y coros de Tom Hanks, Obama y Spielberg, y sus respectivas compañeras (Rita Wilson, Michelle Obama, y Kate Capshaw), que también visitaron el Estadio Olímpico. Eso se lo dejamos a las revistas del "coração".

El Boss impartiendo magisterio ...

... Y el público escuchando, entregado ... todos a una

Fito y Fitipaldis (septeto de lujo).

Lo que se vivió el sábado en el coqueto Teatro Principal Antzokia de la capital de Euskadi, no fue un concierto al uso, no.

Primero fue el advenimiento de Fito como campeón del Rock en español. Así, de entrada.

Y segundo, en vez de un concierto, ofreció un "Recital", ... de formas, de estilo, de modos de actuar, dosificando, como el mejor torero, como el mejor director de orquesta, mandando al público, mandando a los músicos, dejando protagonismo a los otros...vamos el amo, o como dirían en los USA: el Boss, o el Jefe.

Y en lo musical, después de abrir con el magnífico tema "Me acordé de ti", empezó la sucesión de concesiones despistantes al jazz manouche, aromas pink-floyd, toques funky, aires marroquíes... Pero Fito, cuando quiso, tiró del "saco" de éxitos infables: "Rojitas las orejas", "Sobra la luz", "Me equivocaría otra vez", "A la luna se le ve el ombligo", "La casa por el tejado", "Entre la espada y la pared", "Soldadito marinero", "Por la boca vive el pez", "Antes de que cuente diez", "Catorce vidas son dos gatos", "Acabo de llegar"... divertimento garantizado...y el teatro se vino abajo.

Y cabe destacar el esfuerzo que supone "revisar" los temas, los éxitos que Fito ha cosechado durante 34 años, y que bien podría lanzarlos sin más, pero en su espíritu inconformista, les da una vuelta estilística, y los lleva hacia un sonido cajún, americana, blues americano, o incluso rock sinfónico de los años ´70.

EL EFECTO CARLOS RAYA

Y seguramente, que buena parte de la culpa de esta "recreación" la tiene el gran Carlos Raya, (no sólo en este momento uno de los mejores guitarristas de España, - con permiso de Ramón Arroyo de Los Secretos, El Twanguero, o Javier Vargas, por citar tres primeros espadas), sino que además es un gran productor, y es el director musical de las últimas giras multitudinarias de Fito y Fitipaldis.

Pero además, resulta imposible el sustraerse a equiparar al madrileño Raya con el mejor David Lindley **, el fiel escudero de Jackson Browne, y sin duda uno de los mejores multiinstrumentista de cuerda del mundo.

Raya ofrece al público el dominio sobre una sucesión de instrumentos de cuerda, en este momento quizás el único en nuestros escenarios: va desde las guitarras eléctricas Fender, pasando por la mandolina, el laud, las guitarras electroacústicas americanas,y ya de remate bestial la "pedal steel guitar", algo que sólo hemos oído en grupos autóctonos a los gallegos Limones, o en algunos (pocos) grupos de country, o country-rock.

Se mostró con un sonido pulcro, en formación de septeto de lujo, con músicos procedentes de siete orígenes geográficos diferentes, (en el que hasta Diego Galaz tocó !!"un serrucho" !!), que hoy por hoy, por todo lo manifestado y mucho más que cualquier espectador puede añadir, Fito es el número 1 de nuestro Rock.

En resumen, regaló dos bises, y sumó 2 horas y 10 minutos de puro gozo...aunque no fueras un fan de Fito y Fitipaldis.

(** Desgraciadamente, el músico californiano David Lindley ha fallecido el 3 de marzo - a punto de cumplir los 79 años -, y justo el día anterior al concierto de Fito en Gasteiz).

Fito acústico (arriba), y eléctrico (abajo)

INFO 26/02/2023

Actualizado el 6/03/2023



Ismael Serrano (o la madurez artística de un músico) (y 2)

Texto (C): Javier D. "Taylor"

 Ismael Serrano mostró en Vitoria-Gasteiz, no sólo la gran madurez artística del cantautor (apenas arropado por tan sólo dos músicos **), sino que además propuso una original puesta en escena, aligerando lo que supone una larga sucesión de canciones (en el caso de Ismael además densas, introspectivas, y en ocasiones tristes), con un imaginativo show-entrevista para una emisora de radio, dramatizando en ocasiones las consecuencias de dicho espacio radiofónico, (más allá de las canciones), para rematar dos horas y media de espectáculo que apenas se hicieron largas.

Repasó toda su creación de más de un cuarto de siglo, e hizo las delicias de l@s más cafeter@s.

En el debe, quizás (y no es un reproche), sólo apuntar que a ratos Serrano bien podría sacar más provecho a su guitarra acústica,  un instrumento que le ha acompañado desde el principio para componer, y cuya técnica del arpegio ha ido dominando durante los últimos años. Más volumen, y una mezcla más grave probablemente arroparía más sus versos tan personales e intransferibles, acompañando a su instrumentación minimalista.

(** Jacob Sureda al piano y teclados; e Irene Rouco al cello, que precisamente se despidió de la gira en este su último concierto junto a Ismael en Vitoria-Gasteiz).

Que Fito Cabrales es un personaje muy especial, no tengo la menor duda.

Desde nuestro primer encuentro, hace 26 años, en un céntrico hotel de la capital de Euskadi, junto a su inseparable por entonces Iñaki "Uoho" Antón, para una muy divertida entrevista al grupo Platero y Tú, quedó patente que es un animal de escenario, que vive y necesita del Rock en directo para respirar.

De hecho, pocos años más tarde volvimos a reencontrarnos para otra entrevista, en un pequeño bar también en Vitoria, donde acompañado sólo con su guitarra iba a dar un pequeño show para menos de 100 espectadores, sin nada que se parezca a lo que ha conseguido el año pasado:

347.000 asistentes a sus conciertos de la gira "Cada vez cadáver Tour"; y un directo en San Mamés Berria (lleno con 47.000 asistentes), y transmitido por TV para 1 millón de espectadores de todas las edades (doy fe).

Después de completar la gira nacional más multitudinaria, la banda se presenta en un formato que acerca al público a un ambiente más íntimo, en el que se podrán escuchar (en el Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz, el próximo 4 de marzo), canciones de su último disco "Cada vez cadáver" y los clásicos de la banda, interpretados con un matiz diferente.

Para ello, Fito Cabrales incorpora a los Fitipaldis a Jorge Arribas y Diego Galaz de Fetén Fetén, que, junto al enorme guitarrista Carlos Raya, Javier Alzola, “Boli” Climent y “Coki” Giménez, completan la banda que recorre durante el otoño e invierno, algunos teatros y auditorios por todo el país.

Una ocasión única para ver a Fito & Fitipaldis en un formato íntimo y muy especial.

INFO 14/02/2023

Actualizado el 27/02-6/03/23

LA FUGA ( o el tesón por principio)

Texto (C) : Javier D. "Taylor".

Imágenes Nando (guitarra), y Edu (batería):

Web Oficial La Fuga.

Nando (guitarra, arriba), y Edu (batería, abajo)

INFO 13/02/2023

Actualizado el 20/02/2023

ISMAEL SERRANO EN VITORIA-GASTEIZ

Texto (C) : Javier D. "Taylor".

Imagen: Web Oficial Ismael Serrano.

Qué grato reencuentro el de Ismael Serrano con su público de Vitoria-Gasteiz, porque lo cierto es que el cantautor madrileño se prodiga incluso más en Hispanoamérica que en Euskadi. Cierto es que en enero visitó Ermua e Irún, pero lo que es la capital del País Vasco le cuesta al cantautor madrileño.

Y doy fe, porque desde aquel "boom" que se inició en 1994 con una generación de cantautores, coincidentes en el espacio-tiempo del madrileño Café Libertad 8 (*), (esto es los Javier Álvarez, Rosana, Luis Pastor, Pedro Manuel Guerra, Gemma y Pavel, Jorge Drexler, Tontxu Ipiña, Amaral, Carlos Chaouen, Luis Ramiro, Marwan, Andrés Suárez, e Ismael Serrano entre otros), sólo recuerdo una visita de Ismael a Vitoria-Gasteiz (Sala Elefante Blanco (?) ), donde me concedió una entrevista muy seria, muy medida, como eran sus actuaciones de entonces.

Mucha curiosidad sentimos, pues, en ver y escuchar a un Serrano con más de un cuarto de siglo de carrera y escenarios; 15 discos grandes; una conciencia y activismo social indudables (**); dos matrimonios y dos hijos; y un triunfo indiscutible en Hispanoamérica, (algunos peldaños por debajo de los Serrat, Sabina o Perales, que son allí semidioses).

Por todo ello el sábado 25 de febrero, en el Teatro Principal Antzokia de Vitoria-Gasteiz, saldremos de la duda antes de que, otra vez, emprenda una nueva gira por Chile.

* (Local centenario, que fuera antaño una antigua vaquería, luego tienda de vinos a granel,  para más tarde pertenecer a la célula ferroviaria del PCE. Y ya desde 1976, ininterrumpidamente, cafetería y punto de encuentro cultural).

**( Ismael Serrano ha escrito canciones sobre muchas de las causas sociales existentes en el mundo, como las víctimas de la represión de la dictadura Argentina en «A las madres de Mayo»; las guerras en Oriente Próximo; la guerrilla zapatista en «México insurgente»; la lucha por la república en España; y muchas otras.



INFO 4/01/2023

Actualizado el 10/01/2023

AITZINA FOLK, (O LUCHANDO CONTRA LA AT*) Cap.2

Texto: Javier D. "Taylor."

Foto: Web oficial Ara Malikian.

El 10 º Aitzina Folk Festival ha llegado a su fin, después de tres intensos meses de llevar la música con raices, por los diferentes teatros, locales y calles de Vitoria-Gasteiz, algo muy loable en una ciudad en la que casi toda la cultura se suele ubicar en poquísimos recintos desde hace décadas. Abrir la música a los teatros de la periferia, resulta un acierto necesario, que expande la cultura por la capital de Euskadi.

Los buenos (buenísimos) momentos vividos durante este rally musicial de final de año, han sido tantos que resulta imposible recopilarlos. Ha habido una veintena de conciertos y eventos muy dispares entre sí pero también sin decaer en interés e intensidad. Desde el Magazín 3guitars, (por petición de sus lectores/as desde hace ya varios años), y al igual que se ha venido haciendo en anteriores festivales (como el Azkena Rock, o el Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz), se ofrece a continuación nuestro ranking de lo más interesante y emotivo del recién finalizado 10 º Aitzina:

1.- Lo mejor sin duda la Organización, de un Festival con un fin humano y científico. Resulta inimaginable los quebraderos de cabeza que - para un colectivo bastante escaso por la envergadura del proyecto, y plagado de voluntari@s,- debe provocarles el ofrecer al público un programa tan variado musicalmente, con intérpretes de muy diferentes orígenes geográficos, y con el tirón suficiente para lograr fichar figuras de primer nivel.

Y sobre todo, con ese trasfondo de lograr que l@s chavales/as afectados por la AT* (ataxia telangiectasia, una enfermedad rara, genética y neurodegenerativa que aún no tiene cura, y que cuenta con dos chicos afectados en País Vasco, -los alaveses Jon y Hodei -, y casi 40 niños y jóvenes en el resto de Comunidades Autónomas, que causa una grave discapacidad progresiva y más riesgo de cáncer), consigan una mayor sensibilización en la sociedad, y por tanto una mayor concienciación en las instituciones públicas.

2.- En lo méramente artístico, destacar al muy talentoso violinista Ara Malikian.

Este artista libanés, de ascendencia armenia; que vivió la guerra civil libanesa durante su infancia; que estudió en Hannover y Londres; que trabajó varios años en Inglaterra; que fue nombrado hijo predilecto de Zaragoza hace 7 años; y que actualmente reside en Madrid, (ya con nacionalidad española), se considera un inmigrante total, de corazón...O como dijo en su conciertazo de Vitoria: "...Un inmigrante en Gasteiz".

Después de haberle disfrutado en directo varias veces durante los seis últimos años, el público puede apreciar su crecimiento como artista total, y no sólo en lo relativo a su incuestionable virtuosismo con el violín. Ara lo sabe, y explota su faceta de monologuista, encandilando a un público con su acento castellano particular al relatar historias entre cómicas y verosímiles, lo cual le permite conectar con aforos incluso enormes como el abarrotado Polideportivo de Mendizorrotza, el pasado 30 de diciembre. De ese modo hace asimilables piezas clásicas, o de rock sinfónico. El respetable acepta todo lo que venga de un tipo virtuoso y campechano.  ¡Pura fiesta!

3.- El viernes, 25 de noviembre de 2022, se pudo difrutar con la actuación del dúo escocés formado por el violinista, productor y compositor John McCusker, y el gran flautista Mike McGoldrick (que tocan habitualmente con Mark Knopfler), y en esta ocasión en formación de quinteto, desgranando varios temas irlandeses que hicieron las delicias del público presente en el Teatro Jesús
Ibañez de Matauco (del Centro Cívico Hegoalde).

4.- Finalmente nos gustó mucho la actuación del numeroso combo autóctono Kuttune (el 9 de diciembre), que tomando sus raíces como punto de partida, ofrecen un nuevo recorrido compositivo en el cual se pueden apreciar melodías y ritmos tradicionales como jotas, arin-arines o rumbas, llevadas a los ritmos más característicos del noroeste africano, así como a las sonoridades más diversas de Oriente Próximo, o a las rítmicas caribeñas de América Latina.

Esta banda está integrada por los siguientes músicos:

CHARLIE SANTIAGO – VOZ

ARITZ MUGARTEGI – VOZ, PERCUSIÓN, RABEL, UD Y BOUZOUKI

IRENE GIL – FLAUTA TRAVESERA Y VOCES

AINGERU TORRE – SAXOFÓN TENOR

PABLO DÁVILA – CLARINETES Y ALBOKA

JORDI ARCUSA – BAJO ELÉCTRICO Y ARREGLOS

TANIA LOZA – PIANO Y VOCES

PABLO BUENO- GUITARRA ACÚSTICA, CLÁSICA Y VOCES

UNAI OLABARRI – BATERÍA

Y aúnan una mezcolanza por la tradición multigeográfica, a saber: vasca, ibérica, africana, mediterránea, de Asia Central y cubana, así como integrar elementos de otros géneros como el jazz, y de la música clásica y moderna. Está dirigida por la percusionista y cantante Nerea Quincoces, que además de aportar los arreglos y algunas composiciones del repertorio interpretado, transmitió durante todo el concierto un optimismo y buen rollo contagiosos.

La investigación musical del proyecto se basa en varias fuentes, como archivos y grabaciones de diferentes entes sociales y musicólogos: Soinuenea Fundazioa, Fundación Joaquín Díaz, Archivo de Alan Lomax…

Kuttune ofreció un espectáculo musical que sin duda no dejó indiferente al público.

INFO 1/01/2023

Actualizado el 3/01/2023

LA MEJOR BANDA HOMENAJE

A GUNS N´ROSES, EN VITORIA-GASTEIZ

Texto: Javier D. "Taylor."

Logo:  Web Artisti-k

Y comienza el año 2023 en vuestro Magazín Musical 3guitars por todo lo alto con Gansos Rosas, - el mejor homenaje a la mítica banda de Hollywood Guns N´Roses -, que continúan después de 17 años exhibiendo músculo con lo mejor del repertorio del grupo californiano, por todas las salas del país.

Formados en 2006, la banda madrileña está avalada nada menos que por Steven Adler, (que es uno de los miembros originales de Guns N  ́Roses, además de ser el batería del grupo en su mayor momento de apogeo, cuando grabaron "Appetite for Destruction" ). Actualmente Gansos Rosas está considerada como la mejor banda de homenaje a los angelinos, en Europa.

Imprescindible no perderse el homenaje musical más fiel a Guns N  ́Roses, con la puesta en escena más salvaje y leal, el próximo sábado 7 de enero 2023, en la Sala Jimmy Jazz, de Vitoria-Gasteiz.

INFO 15/11/2022

Actualizado el 18 y 20/11/2022

AITZINA FOLK, (O LUCHANDO CONTRA LA AT*) Cap.1

Texto: Javier D. "Taylor."

Logo y foto Mike McGoldrick: Aitzina Folk.

 El  X Festival Solidario Aitzina Folk, se ha convertido desde hace años en un referente para la difusión de la música folk y la cultura tradicional, (además de realizar una labor necesaria, recaudando fondos para financiar proyectos de investigación que busquen una cura o tratamiento para la ataxia telangiectasia).

Más de 140 grupos y artistas han pasado por los diferentes escenarios del festival en las nueve ediciones anteriores.

En esta ocasión, se desarrollará durante varios fines de semana entre noviembre de 2022 y principios de enero de 2023, y en distintos espacios y auditorios de Vitoria-Gasteiz.

En este artículo, 3guitars presenta lo más interesante a nuestro juicio, de entre los más de 20 conciertos y actividades que se han preparado para celebrar los diez años de este festival de música tradicional, con fin solidario.

Contará con actuaciones de artistas vascos como Kuttune (9 de diciembre) o Alos Quartet; aragoneses como Trivium
Klezmer; gallegos como Pärbo, y castellanos como Ana Alcaide (que presentará su sexto álbum “Ritual” acompañada, entre otros, por el músico iraní Reza Shayesteh), El Naán o Atlantic Folk Trio.

Como presencia foránea, el 25 de noviembre contará con la actuación del dúo escocés formado por el violinista, productor y compositor John McCusker, y el gran flautista Mike McGoldrick (que tocan habitualmente con Mark Knopfler). Y desde Irlanda, el trío de la premiada cantante y flautista Muireann Nic Amhlaoibh (26 de noviembre), además presentadora de radio y televisión.

El festival cerrará esta especial décima edición con el gran virtuoso del violín Ara Malikian (30 de diciembre), que regresa a Vitoria-Gasteiz con el recuerdo de, entre otros hitos, su maratoniano concierto de septiembre de 2019 (ver enlace). Y también con un concierto único de Alos Quartet (4 de enero), acompañado de algunos de los artistas que han pasado por el festival durante estos diez años.

LA ATAXIA TELANGIECTASIA (*)

La ataxia telangiectasia (AT) es una enfermedad rara, genética y neurodegenerativa que aún no tiene cura, y que cuenta con dos chicos afectados en País Vasco (los alaveses Jon y Hodei), y casi 40 niños y jóvenes en el resto de Comunidades Autónomas.

Causa una grave discapacidad progresiva y más riesgo de cáncer.

La AT se manifiesta habitualmente antes de los dos años de edad, y es tan sólo uno de los más de 300 tipos de ataxia que existen.

Afecta a las funciones de diferentes órganos y provoca incapacidad de coordinar movimientos, pérdida progresiva de movilidad (hacia los 9 años necesitan silla de ruedas), dificultad en el habla, estancamiento en el crecimiento, inmunodeficiencia, envejecimiento prematuro, dificultades para comer, problemas en la piel y en la visión, neumonías y otras complicaciones como la posible aparición de tumores.

Los enfermos son plenamente conscientes de su enfermedad, ya que no afecta a sus facultades mentales, pero la AT les impide realizar de forma de independiente las actividades básicas de la vida diaria como vestirse, realizar su higiene personal, alimentarse, etc. Aun así, no hay que olvidar que tienen capacidad para pensar, sentir, amar y, por supuesto, para ser felices.

Aefat es una asociación sin ánimo de lucro creada en 2009 y declarada de utilidad pública desde 2015, que está formada por familiares y personas relacionadas con afectados con ataxia telangiectasia de diferentes puntos de España. También mantiene contacto cercano con las familias de afectados en Iberoamérica, y se relaciona con asociaciones similares en la A-T Global Alliance. Aefat pertenece a FEDER (Federación Española de Enfermedades Raras), y FEDAES (Federación de Ataxias de España).

El festival sigue siendo la principal fuente de recursos para investigar esta enfermedad. En la pasada edición del Aitzina Folk, los organizadores informan que llegaron a una recaudación de 30.000 euros, que fueron destinados directamente a apoyar los proyectos de investigación que está financiando en la actualidad Aefat (la asociación que agrupa a pacientes y familias en España desde 2009).

Todos los beneficios obtenidos con la venta de entradas del Aitzina Folk 2022 (y fila cero), también se destinarán a pagar los proyectos de investigación que financia Aefat, confirman desde el festival.

LO MÁS DESTACADO DEL PROGRAMA

La oferta del Aitzina Folk 2022 es casi inabarcable, por ello desde 3guitars se recomienda lo más interesante de la música en directo, (si bien quizás haya público que esté también interesado en los "talleres de irrintzis o de jotas").

Y entrando directamente "al turrón":

Viernes, 25 de noviembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. Mike McGoldrick & John McCusker (Escocia) - Teatro Jesús
Ibañez de Matauco (Centro Cívico Hegoalde), Vitoria-Gasteiz

Sábado, 26 de noviembre de 2022.
● 19:00 h – CONCIERTO. Muireann Nic Amhlaoibh Trio (Irlanda)- Teatro Jesús Ibañez
de Matauco (Centro Cívico Hegoalde), Vitoria-Gasteiz

Sábado, 3 de diciembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. El Naán (Castilla y León) – Teatro Félix Petite (Centro Cívico
Ibaiondo), Vitoria-Gasteiz.

Domingo, 4 de diciembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. Atlantic Folk Trío (Castilla y León) – Teatro Félix Petite (Centro
Cívico Ibaiondo), Vitoria-Gasteiz.

Viernes, 9 de diciembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. Kuttune (Euskadi) – Teatro Félix Petite (Centro Cívico
Ibaiondo), Vitoria-Gasteiz.

Sábado, 10 de diciembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. Ana Alcaide (España, Irán, Estados Unidos) – Teatro Félix
Petite (Centro Cívico Ibaiondo), Vitoria-Gasteiz.

Domingo, 11 de diciembre de 2022
● 19:00 h –CONCIERTO. Trivium Klezmer (Aragón) – Teatro Félix Petite (Centro Cívico
Ibaiondo), Vitoria-Gasteiz.

Sábado, 17 de diciembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. Pärbo (Galicia) – Teatro Jesús Ibañez de Matauco (Centro
Cívico Hegoalde), Vitoria-Gasteiz.

Viernes, 30 de diciembre de 2022
● 19:00 h – CONCIERTO. Ara Malikian (Líbano-España) – Polideportivo Mendizorrotza,
Vitoria-Gasteiz.

Miércoles, 4 de enero de 2023
● 19:30 h – CONCIERTO AITZINA FOLK 10 URTE. Alos Quartet & lagunak (Euskadi y más)
- Teatro Principal Antzokia, Vitoria-Gasteiz.

INFO 9/10/2022

Actualizado el 10-11/10/2022

"NUNCA ES TRISTE LA VERDAD..."

Texto y Reportaje Gráfico (C) : Javier D. "Taylor."

Cartel Gira: Web Oficial J.M.Serrat.

(1) Serrat en el Kursaal

 "... Lo que no tiene es remedio". Así reza uno de los versos más líricos e inspirados, del mejor cantautor(*) que haya dado la música tanto en castellano como en catalán.

Por supuesto que todo es opinable, y más en algo tan subjetivo como la música ligera, el rock o el pop, pero hasta los más importantes autores a ambos lados del Atlántico coinciden en esta afirmación. Joaquín Sabina, Miguel Ríos, Antonio Vega, Victor Manuel, Santiago Auserón, Antonio Flores, Kiko Veneno, Diego Torres, Manolo García, Alejandro Sanz, Los Secretos, Rosendo, La Cabra Mecánica o Love of Lesbian, ya lo han reconocido sin ambages, y muchos de ellos han manifestado sentirse deudores del legado del Noi del Poble-Sec.

EN EL KURSAAL

Desde 45 minutos antes del inicio el Auditorio ya comenzó a "devorar" por sus bocanas a un público ávido, incondicional, y con una media sexagenaria y más allá, que habían colgado el cartel "Sold Out" en las dos paradas que Serrat ha hecho en Donostia.

Cinco minutos después de la hora señalada, se inició la música de un septeto compacto, que suena como un tiro. El secreto está en dos pilares:

En las manos maestras del pianista Ricard Miralles, (compañero de fatigas, arreglista y amigo de Joan Manuel desde el año ´68, en el que comenzaron sus colaboraciones y grabaciones discográficas).

Y en el "ambiente" que sabe crear y empastar como nadie el también muy veterano Josep Mas "Kitflus", un teclista que ya triunfara hace casi 50 años con el grupo de rock sinfónico barcelonés Iceberg (**). Por cierto, hasta hizo coros en algunos temas.

Poco después, Serrat hizo aparición desde el fondo del escenario para entonar "Dale que dale", un tema no integrado en sus grandes éxitos por lo que el órdago de la noche se mostraba incierto.

¿Apostaría el gran Joan Manuel por un recital estilo Van Morrison o Dylan, es decir, ha-go-lo-que-me-da-la-pu-ñe-te-ra-ga-na, aunque el público no se lo pase igual de bien?

En seguida se aclaró el asunto: tocó 21 temas más, todos buenos, (casi) todos clásicos, todos engrasados,...el concierto perfecto para el cantautor más grande... ¡¡¡ a sus casi 79 años !!!

Y ahí comenzaron a deslizarse como un torrente "Mi niñez" (tenía una casa sombría, que madre vistió de ternura...); "El carrusel del Furo" (que muchos decubrieron en ese momento que estaba dedicada a su abuelo); "Romance de Curro el Palmo"; "Señora"; "(Para tí), Lucía", "No hago otra cosa que pensar en tí"...

En algún momento, tenía la impresión de estar ante un mítico torero, que lidiaba la corrida de toros en solitario y a su antojo, acelerando o frenando  los pases, con elegancia, tablas y maestría absoluta.

Y mientras, los escuchantes también pensaban : "Y este tío tan grande ¿se quiere retirar?". O bien "pero, si ha estado muy enfermo hace unos años. ¿Cómo nos ofrece un espectáculo del más alto nivel, (que ha pasado por Nueva York, y ahora va hacia Méjico o Buenos Aires), durante dos horas y media?"... Pero por supuesto solo lo pensarían durante las pausas entre tema y tema. Porque el maestro no daba tregua, y ahí llegaba de nuevo la torrentera:

"Algo personal"; "Nanas de la cebolla"; "Para la libertad" (que sonó como un cañón, y más actual que nunca); "Cantares" (Caminante no hay camino); "Hoy puede ser un gran día"; "Mediterráneo"; "Aquellas pequeñas cosas" ...

Para entonces el público ya estaba entre el trance colectivo y el éxtasis total. Había cantado por lo bajini, a veces había hecho coros a petición del artista, y ya hacia el final, con las casi 2.000 personas puestas en pie pidiendo, (casi exigiendo "beste bat"), Serrat hizo un bis con dos canciones que ni sus músicos sabían cual sería el "capricho" del maestro.

Y ahí ya se salió. Con la voz tan entonada como hace 20 años, cantó "Sinceramente tuyo" (...cuéntale a tu corazón, que sólo existe una razón, escondida en cada verso...), y un "Penélope" que nos convenció de que ya no cabía nada más. La canción perfecta para la faena perfecta...

LO QUE NO SONÓ

¿Y quién da más?

Por supuesto, aunque el grado de satisfacción era de 9 sobre 10 (o más), el público echó de menos algunas de sus obras de arte, pero claro, con un trabajo de más de 300 canciones, cómo no pensar que "algunas" (sic) no entrarían.

Y ahí estaban , en el grupo de "las olvidadas":  "Fiesta", "Hermano que te vas a California", "La Saeta", "La aristocracia del barrio", Los locos bajitos" (ya saben, la de "... niño, deja ya de joder con la pelota"); "De cartón piedra (Muñeca de abril)", "Pueblo blanco", "La mujer que yo quiero", "Tu nombre me sabe a hierba"... Vamos, que da para un segundo concierto tan bueno como el primero.

Y desde luego que los más cafeteros echaron de menos el tema "Edurne", la única canción en euskera de su repertorio, pero consuélense: solo le he oido cantar en directo un  par de versos de la misma, en los 47 años que le he seguido por diferentes puntos geográficos.

"Set List" de Joan Manuel Serrat y banda.

(Auditorio Kursaal.

Donostia-San Sebastián.

9/10/2022.

Gira "El vicio de cantar. 1965-2022")

Dale que dale (letra de Miguel Hernández)

Mi niñez ("tenía una casa sombría, que madre vistió de ternura...")

El carrusel del Furo (que muchos descubrieron que estaba dedicada a su abuelo)

Romance de Curro el Palmo

Señora

(Para tí) Lucía

No hago otra cosa que pensar en tí

Algo personal

Nanas de la cebolla (de Miguel Hernández)

Para la libertad (que sonó como un cañón, y más actual que nunca)

Canço de Bressol

Hoy por tí, mañana por mí (Autores: Serrat-Sabina)

Por que te quiero a tí (versión con arreglos y ritmo cambiados)

Los recuerdos

Es caprichoso el azar (con la violinista Uixi Amargós)

Hoy puede ser un gran día

Pare (el riu ja no és el riu)

Mediterráneo

Aquellas pequeñas cosas

Cantares (Caminante no hay camino) (de Antonio Machado)

Bis:

Sinceramente tuyo (...cuéntale a tu corazón, que solo existe una razón, escondida en cada verso...)

Penélope.

(*)   Con permiso de los Hilario Camacho, Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Quique González, Luis Pastor, Pablo Martín, Jose María Guzmán / CRAG, Victor y Diego, Felipe y Bottamino, La Tercera República, etc.

 (**) El guitarrista de Iceberg, el virtuoso Max Sunyer (o Max Suñé), también grabó con Serrat.

(3) "Dale que dale" (con "Kitflus" a la izda.)

(4) Romance de Curro el Palmo (con Miralles al piano)

(5) El Maestro Serrat en "pose torera"

(6) Serrat con la banda al completo

(7) Despedida, ovación, y vuelta al ruedo

(8) Cartel Gira Serrat 2022



INFO 23/09/2022

Actualizado el 24-25/09, y 4/10/2022

... Y "J.T." HIZO MAGIA   ( 2 )

Texto y Reportaje Gráfico (C) : Javier D. "Taylor."

JT en el Palacio  Euskalduna (1)

JT and His All-Star Band (2)

JT & His All-Star Band (3)

Unos días antes de la fecha señalada (ayer jueves 22 de septiembre), Mr. Taylor ya había colgado el cartel "Sold-out" en las taquillas del Palacio Euskalduna, de Bilbao.

Cierto es que ya venía precedido de sendos éxitos, en el inicio de su gira europea, tanto en Madrid como en Barcelona.

Arrancó el show como suele desde hace años, arriesgando con un tema en el que sólo se acompaña con una de sus guitarras acústicas: "Something in the way she moves" (1968), (por cierto un verso que copió George Harrison para su canción "Something" que incluyó en su disco "Abbey Road" de los Beatles de 1969, después de escuchar a James en una audición el año anterior).

Pero volviendo a Bilbao, la voz de James sonó un tanto nerviosa en su primer tema, quizás eligió una canción demasido complicada en su ejecución, aunque su técnica en la guitarra sigue siendo impecable.

Pero el público había venido a disfrutar y aunque aparentaba frialdad en la escucha, los aplausos postreros solo demostraban el respeto y reverencia por el juglar histórico que tenian delante, diez años después de su anterior visita al mismo recinto.

Continuó la jugada con "Country Road", tema con el que ya templó la voz, además de aprovechar para que el guitarrista Michael Landau se luciera, con punteos y slide, al estilo que imprimió en su versión Keith Urban años atrás.

Con "Walking Man" , James ya volaba a velocidad de crucero, y se atrevió con temas muy complejos,  como "(I've Got To) Stop Thinkin' 'Bout That", que habitualmente ha interpretado tanto en disco, como en directo (incluso en España), acompañado de además del trío presente, por un acordeón, y tres voces de coro (Kate Markowitz, Andrea Zonn, y el recientemente retirado, el elegante Arnold McCuller).

Volvió a la introspección con su clásico "Sweet Baby James", (que compuso con tan sólo 17 años, para un sobrino).

En "Never Die Young" volvió a arriesgar en una de las canciones más difíciles de entonar de toda su larga carrera (no olvidemos que el gigante bostoniano ya va camino de los 75 años).

Más tarde empuñó su guitarra eléctrica Fender azul y una armónica para hacer el divertido blues "Steamroller", y después dos de los temas que mejor sonaron de toda la noche: "Copperline" (que habla de su niñez en Carolina del Norte), y "Long ago and far away" (donde añadió, avisando al público, coros pregrabados por la Joni Mitchell de 1971, en un claro homenaje a la gran cantante canadiense, convaleciente de un brutal aneurisma cerebral, sufrido en marzo de 2015).

Intermedio, para recuperar fuerzas, donde pudo verse por los pasillos al gran saxofonista Lou Marini, (el cual acompañó a James durante años, amén de trabajar con lo mejorcito del show-bizz, desde Aerosmith a Steely Dan, pasando por los míticos Blues Brothers de John Belushi y Dan Aykroyd).

La segunda parte fue más tranquila en lo rítmico, pero igual de intensa en la entrega, en lo histórico del catálogo sonoro, y del momento que se vivía.

Abrió con "Teach me tonight",  para luego encadenar siete temas que sonaron como siempre, haciendo magia con su voz de barítono para ofrecer al público sucesivamente "Don´t let me be lonely tonight", "Fire and Rain", "Carolina in my mind" (compuesta en la isla de Formentera), "Mexico", y el himno "Shower the people".

En el primer bis volvió a homenajear a su ex-novia Joni Mitchell, con una bonita versión del "You´ve got a friend", de Carole King (con más coros pregrabados de Mitchell, que volvió a citar), y ya para finalizar con el segundo bis, una hermosa "Song for you far away" ("Canción para tí/vosotros allá lejos"), que dejó al publico exhausto y feliz, (tras casi 2 horas en escena), en uno de los conciertos a buen seguro, más emotivos que se han podido celebrar en lo que va de este año post-pandemia en cualquier recinto o festival de España.

Y en cuando al grupo acompañante...destacar la clase imbatible del veterano batería neoyorquino Steve Gadd (considerado como uno de los mejores incluso en el exigente mundo del jazz, y que ha trabajado con todos los grandes, como Eric Clapton, Paul McCartney, Paul Simon, Al Jarreau, o Chick Corea). En cuanto al bajista de Minneapolis, Jimmy Johnson, encarna la eficacia absoluta, un musicazo sin afán de protagonismo, siempre apoyando musicalmene al líder. Y el guitarrista de Los Ángeles, Michael Landau (el "jovenzuelo" del cuarteto, con 64 años), ofrece la elegancia de un músico de muy largo recorrido, y que en esta gira adquiere más protagonismo, incluso haciendo coros. James se ha encargado, con todos estos artistas de cuadrar el círculo, de resolver la ecuación perfecta:

clase+eficacia+elegancia= magia.

¿Alguien puede pedir más en una noche musical perfecta?

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Set list de "J.T. and His All-Star Band" en Bilbao:

Parte 1:

Something in the way she moves

Country Road

Walking man

(I've Got To) Stop Thinkin' 'Bout That

Sweet Baby James

Millworker

Never Die Young

Steamroller

Copperline

Long ago and far away

Up on the Roof

Parte 2:

Teache me tonight

Bettersweet

Don´t let me be lonely tonight

Fire & Rain

Carolina un my mind

Mexico

Shower the people

Your Smiling Face

Bis 1:

You´ve got a friend

How Sweet it is

Bis 2:

Song for you far away

JT en Palacio Euskalduna (4)

JT (6)

JT a la armónica (7)

JT & His All-Star Band (8)



INFO 12/09/2022

Actualizado el 20/09/2022

JAMES TAYLOR: " AGAIN, AND AGAIN, AND AGAIN..." ( 1º )

Texto: Javier D. "T."

Imagen: Web del Palacio Euskalduna

     Con más frecuencia de lo que se piensa, la vida de los famosos, ricos, y de much@s artistas no es tan sencilla como se supone.

A mediados de los años ´80, un artista tan valorado en su país  (los EE.UU.), y en medio planeta como lo era ya por entonces James Vernon Taylor, había  pensado seriamente en dejar la música.

Un divorcio traumático, (de la gran cantante y compositora Carly Simon); con dos hijos adolescentes; adicciones varias consolidadas; y una pérdida pasajera de su personal y privilegiada voz, llevaron al gran compositor y guitarrista de Boston, a pensar en tirar la toalla.

Su última obligación contractual eran dos actuaciónes en Brasil. El 12 de enero de 1985 fue invitado a cantar en el primer "Rock in Rio" de la historia, y triunfó en uno de los conciertos con más público de todos los tiempos (entre 250 y 300 mil espectadores), en Jacarepaguá, al oeste de Río de Janeiro. Dos noches más tarde, y ya como cabeza de cartel superó esa cifra, por lo que James se replanteó seriamente  retomar su carrera musical, y dar un brusco giro a su vida. Tal fue el éxito de aquel festival, que el organizador del Rock in Rio, Roberto Medina, describió a Taylor ante la prensa brasileña de entonces como "su amuleto de la buena suerte".

Con ese subidón (del que quedan como testigos un disco editado en Brasil, y un vídeo largo en Youtube), el compositor de Boston se replantea sus próximos pasos.

Escribe varios temas, (entre los que destaca "Only a Dream in Rio", el cual canta junto al gran Milton Nascimento), y publica su vuelta al mercado discográfico bajo el título "That´s Why I´m here" (Por eso estoy aquí). Precisamente esta es la canción que abre el álbum del regreso, una canción críptica, pero en la que deja entrever su vuelta después de una etapa oscura, y en la que vuelve a su trabajo de toda la vida (había empezado a tocar a los 16 años) ... porque al fin y al cabo "Perfect strangers can call you by name (...) to hear "Fire and rain" again and again and again" (Perfectos extraños pueden llamarte por tu nombre (...) para escuchar "Fire and Rain" otra vez, y una y otra vez).

Por eso el título de este breve artículo, para una legendaria carrera de 56 años: James se ha sobrepuesto a muy difíciles etapas en su vida; podría vivir holgádamente de las rentas (pues ha vendido más de 100 millones de discos, y es uno de los artistas que más conciertos en directo ha oficiado durante su larga vida profesional); pero por encima de todo ama la música y el contacto con el público. Así que sigue actuando, y tocando "...Again and again and again".

INFO 16/09/2022

Actualizado el 20 y 25/09/2022

ROZALÉN SALE POR LA PUERTA GRANDE

Texto e Imágenes (C):  Javier D. Taylor

Rozalén y banda (1)

Rozalén y banda (2)

No cabe duda que el público que acudió ayer viernes por la tarde al concierto de Rozalén, en el Pabellón Buesa Arena de Vitoria-Gasteiz era en su mayoría fan incondicional.

Familias enteras, con much@s menores llenaban incluso las sillas de pista.

Pero sí que es cierto que tanto esa mayoría, como otr@s much@s no se esperaban el vendaval en el que se ha convertido Rozalén en directo. La manchega ha crecido como artista en diferentes facetas: vocalmente soportando con entereza las casi dos horas de canciones ininterrumpidas. En cuanto a su comunicación con el público, la charla fue fluida y continua, ya fuera presentando a su músicos (un fornido sexteto de sonido muy compacto), o comentado cada una de las canciones que iba a interpretar. El compromiso social resulta indiscutible, ya sea en los temas que aborda, como en la aportación impagable de su acompañante Beatriz Romero traduciendo para sordomudos, que además se llevó el aplauso unánime por su simpatía en escena.

Y por último y desde luego como más agradecido, el espectáculo TOTAL que ofrece, con un show lleno de baile, una iluminación sencilla pero muy imaginativa, y transmitiendo un buen rollo que en estos tiempos inciertos el público agradece, ya sea con sus canciones más intimistas o con las más bailables, con clásicos como "La puerta violeta" o "Girasoles", y también con "Será mejor", "A tu vida", "Mar en el trigal", e incluso con un homenaje a Silvio Rodríguez, versionando su "Sueño con serpientes".

Rozalén y banda (3)

Rozalén y banda (4)

INFO 1/09/2022

Actualizado el 7,8 y 11/09/22

ROZALÉN: "PISANDO FUERTE"

Texto: Javier D. Taylor

Imagen: Web de Sony Music Spain

      Recién pronunciado el pregón de las fiestas de Albacete, (como parte de la vorágine, y la sobreexposición mediática en la que está inmersa la cantante y compositora manchega), aterrizará en la capital de Euskadi el próximo 16 de septiembre, en el impresionante Pabellón Fernando Buesa Arena. Un auditorio difícil, porque además de enorme, (con lo que eso conlleva de lejanía con los espectadores), tiene una acústica poco agraciada en las zonas más elevadas. (No obstante, en el reciente concierto de Los Secretos del pasado 9 de septiembre, la cosa sonó bastante bien, gracias a la ubicación del escenario, y la distribución frontal del aforo).

Pero volviendo a lo que interesa, esto es a la artista albaceteña, no cabe duda que junto a Vanesa Martín (ya incluído su concierto del Som Festival, en el enlace o en esta misma sección), son las dos cantautoras de moda en este momento en el páis.

Con llenos en sus conciertos, ventas digitales llegando a disco de oro o platino, y en el caso de nuestra protagonista de hoy, capaz de enganchar a 10.000 personas en el pregón de las fiestas de su ciudad natal, Rozalén lleva pisando fuerte más de un lustro, por lo que llegará a Vitoria-Gasteiz en uno de sus mejores momentos artísticos. Por cierto, incluso podría anunciar alguna sorpresa, tal y como hizo el 5 de septiembre en pleno pregón, estrenando una jota para sus vecinos manchegos.

ALGUNOS DATOS

María de los Ángeles del Carmelo Rozalén, nació en Albacete en 1986, aunque se crió en Letur, pueblo del que su padre (por cierto) fue sacerdote.

Desde niña, cantó en rondallas y coros del colegio, o de su parroquia, aprendiendo a tocar guitarra y bandurria, que utiliza en sus recitales o para componer, y a los 16 años da su primer concierto en un festival en Albacete.

Estudió Psicología en la Universidad de Murcia, y cursó un máster en Musicoterapia.​ Además tiene experiencia en musicoterapia con párkinson y grupos de colectivos en riesgo de exclusión social.

Comenzó su órdago musical, estableciéndose en el barrio de Lavapiés (Madrid) en 2012... y el resto ya es un camino ascendente, hasta ahora sin límites.

Ha publicado un total de 4 discos de larga duración, y ha actuado o grabado con más de 30 artistas de todos los estilos (una muestra más de su éxito incuestionable), desde Ismael Serrano a Juan Perro, de ToteKing a Celtas Cortos, de Omara Portuondo a Estopa, pasando por Ismael Serrano ...

Y con el éxito, han llegado las nominaciones (3 a los Grammy Latinos), y los premios (Goya a la Mejor Canción Original 2021).

Por último recordar que una de las originalidades de su puesta en directo, (y que más llama la atención en sus conciertos), es la compañía en escena de Beatriz Romero (técnica especialista en interpretación de la lengua de signos, y guía de personas sordociegas), creando un espectáculo que está teniendo gran éxito en todos los lugares en los que se representa, con una mezcla de personas oyentes y sordas en conciertos preparados para ser entendidos incluso en otros países, con connotaciones específicas de la lengua de signos de cada país. De esta manera, su música resulta absolutamente inclusiva.

Todo ello, el próximo 15 de septiembre en el Pabellón Buesa Arena, de Vitoria-Gasteiz.

INFO 7/08/2022

Actualizado el 24/08/22, y 25/09/22

SOM FESTIVAL (EL GRAU DE CASTELLÓ)

CONCIERTO DE VANESA MARTÍN

Texto e imágenes (C):

Javier D. Taylor.

Vanesa Martín en el Som Festival (1)

Vanesa Martín en el SOM Festival. Castellón (2)

VENUS & MARS

                En la jornada de ayer, 6 de agosto del SOM FESTIVAL del Grau de Castelló (Castellón de la Plana), la hispano-belga Marie Bernete (nacida en Genk, en 2001), actuó en formación de trío, como telonera de la muy esperada Vanesa Martín.

Su estilo oscila entre cantautora indie/folk, y una joven Anni B. Sweet a ratos. Reconoció, entre otras confesiones y con un cierto nerviosismo, que se enfrentaba "a su primer concierto grande", y hablaba con sinceridad y frescura: "... cuando compuse este tema, era superpequeña". El tema "Tekila Nº 3" (pinchar en enlace), fue muy aplaudido.

Con un lapso interminable de media hora, apareció la muy jaleada y esperada Vanesa Martín.
"Venus and Mars" (Venus y Marte), son dos planetas que dan título a una clásica canción de Paul McCartney, y en uno de los versos, el ex-Beatle contaba que "Venus & Mars are alright tonight" (Venus y Marte están en perfecta armonía esta noche). Y eso es precisamente lo que pasó hoy en el Som Festival de Castelló.

El público, entregado desde el comienzo del show, mayoritariamente femenino, (y que abarrotó las instalaciones del Real Club Nautic del Grau), cantó a dúos las letras de las canciones de Vanesa Martín, unos temas que hablan de la desesperación, la tristeza, la rabia, o las relaciones/separaciones personales, todos ellos asuntos tan presentes en nuestra sociedad actual.

El repertorio que ofreció la compositora y poetisa malagueña, hizo un repaso por su corta pero intensa discografía, desde "Agua" (2006), a "Siete veces sí" (último trabajo, y motivo de la actual gira), pasando por "Cuestión de piel", o "Todas las mujeres que habitan en mí". Tiró de clasicos ("Te has perdido quién soy", "Sin saber por qué"...), e incluso interpretó un nuevo tema que aparecerá en noviembre, (titulado "Imán"), y que Vanesa pidió, imploró que no se subiera todavía a las redes sociales.