MÚSICA ANTIGUA

MÚSICA


 ANTIGUA, 

BARROCA,


CLÁSICA...


33 ª EDICIÓN DE LOS MARTES MUSICALES (Cap. 2)

Kairós Project Ensemble



INFO 9/11/2022


Texto e Imagen:

Javier D. Taylor



El primero de los conciertos del 33º Ciclo de los "Martes Musicales", corrió a cargo del ‘Kairós Project Ensemble’.


Kairós Project es un ambicioso proyecto que nace de la amistad y la voluntad de disfrutar de la música de cámara en todas sus facetas y formaciones.


Kairós Project dispone de formaciones flexibles, que dependiendo del programa que aborde puede variar el número de sus componentes.

De un modo u otro, todos sus miembros llevan años tocando juntos, y se han decido a formar un proyecto propio y único, que sea capaz de combinar todo tipo de formaciones desde las más amplias a las más reducidas, pero siempre con el denominador común de afrontar la música desde la mayor excelencia, creatividad y sentido.


En el caso del concierto celebrado ayer tarde, en la Sala A del Auditorio de la Fundación, el sexteto estuvo formado por:


  • Xabier de Felipe, violín
  • Larraitz Oiartzabal, violín
  • Pawel Krymer, viola
  • Justyna Janiak, viola
  • Natalia Díaz, violonchelo
  • Jon Larraz, violonchelo


todos ellos músicos de reconocido prestigio internacional, y en este caso pertenecientes a la Euskadiko Orkestra.


REPERTORIO


Los sextetos de cuerda de Brahms representan sin duda dos de las obras cumbre de la música de cámara.

A través de sus sextetos podemos realizar un viaje a lo largo de la producción camerística de Brahms en la primera mitad de su vida. Dos obras sublimes escritas  para  una formación no muy prolífica hasta la fecha y de la que Brahms se vale para expandir sus opciones en las formaciones de cuerda.

Ambos sextetos están estrechamente ligados al sentimiento amoroso, y dedicados a la que fue su prometida Agathe von Siebold.


El programa que finalmente mostraron al público que abarrotó el Auditorio de la Fundación fue el siguiente:


  • Johannes Brahms (1833-1897). Sexteto de cuerdas nº1 en Si b Mayor, op.18
  • Allegro ma non troppo
  • Andante, ma moderato
  • Scherzo: Allegro molto
  • Rondo: Poco allegretto e grazioso


  • Johannes Brahms (1833-1897). Sexteto de cuerdas nº2 en Sol Mayor, op.36.
  • Allegro non troppo
  • Scherzo – Allegro non troppo
  • Adagio
  • Poco allegro


En resumen: un concierto de 1 hora y 25 minutos de duración, (con una pausa entre ambas obras), de una ejecución casi perfecta, y que apenas contó con algún hueco vacío entre las 268 butacas disponibles del coqueto Auditorio de la Calle de La Paz.




33 ª EDICIÓN DE LOS MARTES MUSICALES (Cap. 1)


INFO 7/11/2022

Actualizado el 9/11/2022


Por Javier D. Taylor

Imagen: Fundación Vital



Sin duda, uno de los eventos culturales con más tradición de la ciudad, junto a los ya veteranos Festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz, o la Semana de la Música Antigua de Álava, es el Ciclo de los "Martes Musicales".


Organizado por la Fundación Vital, regresa a la ciudad el próximo 8 de noviembre en su 33ª edición con un variado y ecléctico abanico de música de cámara.


Hasta el 28 de marzo del próximo año, el escenario de Vital Fundazioa Kulturunea (sito en la calle de La Paz 5, 1ª planta, dentro del centro comercial Dendaraba, de Vitoria-Gasteiz) acogerá cada martes, a las 19:30 horas de la tarde un total de 17 conciertos impartidos por dos solistas, cuatro dúos, tres tríos, dos cuartetos, un quinteto, un sexteto, dos orquestas y dos grupos de alumnos y alumnas de Musikene y del Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’.


En cuanto a los repertorios habrá piezas de compositores como Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovich, Tchaikovsky, Brahms, Manuel de Falla, Bartok, así como de los compositores vascos Albéniz, Ravel, Aita Donostia, Sarasate, etc., hasta completar una lista de 60 autores, que abarcan desde el periodo del Renacentismo al contemporáneo, pasando por el barroco, clasicismo y romanticismo.


La selección de las formaciones que participarán en esta edición se ha efectuado de entre un total de 437 ofertas recibidas. Todas ellas forman un plantel de grupos y músicos nacionales e internacionales muy relevantesm y que además compaginan juventud y veteranía.


En cuanto a los conciertos más destacados que podrán disfrutarse a lo largo de los próximos cuatro meses, serán los protagonizados por ‘Kairós Project Ensemble’ (inaugural, 08/11/2022), ‘Trío Fortuny’ (15/11/2022), la pianista Elisabeta Blumina (22/11/2022), ‘Scaramuccia’ (13/12/2022), ‘Cuarteto Mandelring’ (31/01/2023) y ‘KamBrass Quintet’ (07/02/2023), si bien el programa más pormenorizado se incluye a continuación.

 

PROGRAMA COMPLETO DEL CICLO

 

Para el concierto inaugural, el 8 de noviembre, se ha elegido a ‘Kairós Project Ensemble’, formación integrada por Xabier de Felipe y Larraitz Oiartzabal al violín, Pawel Krymer y Justyna Janiak a la viola, y Natalia Díaz y Jon Larraz al violonchelo, todos ellos componentes de la Euskadiko Orkestra y músicos de reconocido prestigio internacional. Interpretarán los ‘Sextetos de cuerda de Johannes Brahms’, dos de las obras cumbres de la música de cámara.


El mes se completará con los conciertos del ‘Trío Fortuny’ (día 15), una de las formaciones de cámara más potentes del panorama nacional; Elisabeta Blumina (día 22), pianista rusa, excepcional intérprete del repertorio del s. XX y XXI en la música de cámara; y ‘Caraia Dúo’ (día 29), formado por la soprano vitoriana Amaia Arrieta y la pianista toledana Carmen Hernández.

 

El puente y las navidades dejan diciembre con tan solo dos conciertos: ‘Scaramuccia’ (día 13), nacida en 2013 por iniciativa del violinista y musicólogo Javier Lupiáñez, con la intención de redescubrir el repertorio barroco menos conocido; y ‘KEA Ahots Taldea’ y Josu Okiñena (día 20), uno de los coros de cámara de referencia dentro del panorama coral nacional creado como instrumento para la interpretación de las grandes obras del repertorio coral menos frecuentado de los siglos XX y XXI y una especial sensibilidad hacia los autores vascos.

 

Ya en enero, la primera actuación del año tendrá como protagonista a ‘AsLan EnsembLe’ (día 10), cuarteto de saxofones formado en el seno del Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon y que se ha hecho un hueco en el mundo de la música de cámara con una exploración del pasado para comprender el presente, para reivindicar una identidad joven, pero conocedora de la tradición. Le seguirán el Trio formado por la mezzosoprano donostiarra Maite Arruabarrena, el violinista bilbaíno Aitzol Iturriagagotia y la pianista gasteiztarra Susana García de Salazar (día 17), con un programa que pretende dar a conocer al público la obra de una época marcada por Aita Donostia, Jesús Guridi, Emma Chacón y Anita Idiartborde; el ‘Dúo Scarbo’ (día 24), integrado por las pianistas Laura Sánchez y Cristina Lucio-Villegas que, desde su formación en 1999, ha cosechado grandes éxitos por Europa y América, y ha sido reconocido internacionalmente por sus interpretaciones tanto a un piano a cuatro manos como a dos pianos; y el ‘Cuarteto Mandelring’ (día 31), uno de los cuartetos de cuerda más reconocidos del mundo.

 

Febrero se estrenará con ‘KamBrass Quintet’ (día 7), una de las agrupaciones con más proyección del panorama musical actual. La curiosidad y la pasión por la música de cámara son los incentivos que comparten sus cinco integrantes.


El 14 de febrero será el turno de los alumnos y alumnas del Centro Superior de Música del País Vasco – MUSIKENE; y el ‘Dúo Zenaty – Sekera’ (día 28) despedirá el mes. El dúo checo está formado por el violinista Ivan Zenaty, considerado por algunos críticos como el violinista checo más importante de este tiempo. De gran perfección técnica, es muy apreciado por su estilo y tono cautivador.

 

El 7 de marzo la pianista y compositora japonesa Yoko Suzuki ofrecerá el programa ‘Compositores de ayer y compositoras de hoy’. El programa continuará con el concierto de los alumnos y alumnas del Conservatorio de Música ‘Jesús Guridi’ (día 14); y el ‘Dúo Salzburgo’ (día 21), conjunto austriaco formado hace 30 años por Yvonne Timoianu (violoncello) y Alexander Preda (piano) que representa, en esencia, lo mejor de la tradición musical de la ciudad natal de Mozart.


‘Oiasso Kamerata’, orquesta de cuerda de Irún será la encargada de poner fin a este ciclo (día 28). Agrupación creada en 2014 bajo la dirección artística de Raffaela Acella, se ha centrado en proponer experiencias musicales basadas en diferentes países o conceptos.



ALGO DE LO MEJOR (1er.  y 2º BALANCES)



INFO 8/09/2022

Actualizado el 12 y 15/09/2022


Por Javier D. Taylor

Imagen Jean Rondeau: Web de

la Semana de Música Antigua




   De momento, (pues aún quedan 3 jornadas y un evento sin fecha en octubre), destacar como LO MEJOR que hasta ahora ha ofrecido la 40ª Semana de Música Antigua:


Al joven y talentoso Jean Rondeau, por su soberbio concierto del domingo 4 de septiembre en el Conservatorio Jesús Guridi, sobre su interpretación de las "Variaciones Goldberg" de Bach. Cien minutos intensos, sin aliento, y eso a pesar de una infortunada interrupción hacia el final, para afinar una tecla del clave con el que viaja desde marzo por toda Europa y Norteamérica, y que finalizará el próximo 7 de diciembre.


Así mismo, y dentro del grupo de los J.A.S.P. (insultantemente Jóvenes Aunque Sobradamente Preparad@s), destacatar al dúo de acordeonistas eXpreSSio, formado por María Zubimendi, y Garazi Navas, y su concierto celebrado el sábado 3 de septiembre en el Museo de Bellas Artes.

Apuntar en el debe del repertorio elegido por ambas, que la pieza "Naufragio Imaginario", (del también jovencísimo compositor cordobés Manuel Hidalgo, compuesta con tan sólo 20 años), resultó un tanto difícil de asimilar para el gran público de la Semana de Música Antigua, quizás más acostumbrado a otras muestras musicales, dentro de la polifonía, la música religiosa medieval, la música barroca, o el tañir de instrumentos medievales.



MÚSICA IRLANDESA EN GASTEIZ

(Addenda 12 y 15/09/22)


  Resulta curioso que una musicalidad tan cercana en lo cultural, como lo es la irlandesa, apenas tiene presencia en la capital de Euskadi. Por ello siempre resulta bienvenido cualquier soplo, evento, o concierto de este tenor, tal y como resultó la exitosa actuación de Les Musiciens de Saint Julien, el pasado 10 de septiembre, para cerrar la "40ª Semana de la Música Antigua de Álava".


Ahora bien, resultan necesarias algunas precisiones. Aunque el espectáculo se titula "The highroad to Kilkenny", y consta de un repertorio de la Irlanda de los siglos XVII a XIX, con piezas cantadas en gaélico, lo primero que llama la atención es que los intérpretes no son irlandeses.


Les Musiciens de Saint Julien es un proyecto creado en 2006 por François Lazarevitch, un multiinstrumentista e investigador francés, formado en Toulouse, Bruselas y París, que desde el extremo izquierdo del escenario (y sin ningun protagonismo), dirigió la interpretación de un largo programa, con su flauta travesera, o con una gaita eléctrica.


Ha estado acompañado en escena por otros cinco músicos de gran nivel, pero por encima de todos ellos destacaba el elegante tenor Robert Getchell.


Getchell comenzó a cantar en la Universidad de Massachusetts/Amherst (a mitad de camino entre Boston y Albany), donde estudió literatura francesa y española. En Francia estudió música barroca francesa en el 'Centre de Musique Baroque de Versailles' y continuó sus estudios con Margreet Honig en el Conservatorio de Amsterdam, especializándose en interpretación de música antigua con Howard Crook.


Con esta sobrecualificación, no resulta chocante que se dirigiera en todo momento en un perfecto castellano al público (que abarrotó el Conservatorio Jesus Guridi la tarde del sábado 10 de septiembre), para traducir los versos gaélicos de los siglos XVII a XIX, e inmediatamente después obsequiarnos con su voz aterciopelada, acompañado por un quinteto perfectamente engrasado, integrado por violín, violonchelo, arpa, mandolina, y el ya mencionado flautista-director Lazarevitch.


En el bis, interpretaron un popurrí integrado por un tema popular en euskera, Bach, y otras piezas cortas enlazadas.




INFO 30/08/2022

Por Javier D. Taylor.



                 La 40ª edición de la Semana de Música Antigua de Álava comienza el próximo viernes, día 2 de septiembre.

Serán 14 los conciertos programados hasta el 10 de septiembre, en diversos puntos de la provincia de Araba/Álava, incluyendo como el año pasado, localizaciones en la naturaleza.



           En 2022, la 40ª Edición de la Semana de Música Antigua de Álava ofrecerá 14 conciertos entre el 2 y el 10 de septiembre. “Cuatro décadas de descubrimiento, de encuentro y de disfrute alrededor de las músicas históricas. En definitiva, cuatro décadas de grandes conciertos con las figuras más relevantes del panorama internacional”.


           Esta edición tendrá además tres actividades paralelas:


- 08 septiembre, 18:15: Abraham Cupeiro en el aula magna del Conservatorio.

- 09 septiembre, 17:30: Abraham Cupeiro en la Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

- Masterclass de Enrike Solinís en el Conservatorio (será entre octubre y diciembre en fecha todavía por determinar).


Este año, once de los conciertos serán gratuitos, pero requerirán invitación hasta completar el aforo.

Sin embargo tres de ellos, los del Conservatorio tendrán una entrada de entre 6 y 9 euros.


Una edición, la 40ª que casi dobla su presupuesto, pasando de 65.000 € del pasado 2021, a 110.000 € del actual 2022. 



INFO 30/08/21 >>

Por Javier D. Taylor.

 

                                    La XXXIX Semana de Música Antigua de Álava ofrecerá este año, en diversos puntos de la provincia e incluyendo por primera vez localizaciones en la naturaleza alavesa, 11 conciertos y 12 actividades paralelas, (lo que supone 3 conciertos y 8 actividades paralelas más que la pasada edición, bastante mermada por la pandemia global).

Los conciertos se celebrarán del 4 al 11 de septiembre.

Las actividades paralelas que expanden el impacto social de la Semana, comenzarán el 31 de agosto, y finalizarán el 13 de septiembre.

 

 

                        En este 2021 se celebrará la 39º edición de la Semana de Música Antigua de Álava, que ofrece 11 conciertos entre el 4 y el 11 de septiembre.


                         Los sones del grupo de viento La Petite Écurie abrirán en la Plaza de la Provincia, anunciados por el divulgador El Barroquista. También sonarán en el Parketxe de Sarria en el Gorbeia en un evento combinable con el disfrute de la naturaleza. Visitan Álava solistas y grupos destacados como la soprano Raquel Andueza (Torre-Palacio de los Guevara), La Ritirata (Auditorio del Conservatorio) o Cantoría (Iglesia de Santa María de los Reyes, Laguardia). En colaboración con las Semanas de Estella y de Logroño, Ópera Omnia trae a la Catedral de Santa María música profana de, entre otros, quien fuera maestro de capilla de la misma, Miguel de Irizar. La música medieval de Artefactum cantará loas al vino en la Bodega Baigorri.


                        La nota cross-over llegará en las manos y armónica de la estrella internacional Antonio Serrano, con su proyecto Bach y "Bach" y acompañado de los vitorianos Daniel Oyarzabal y Pablo Martín Caminero (este último uno de los triunfadores del reciente festival de Jazz de Vitoria-Gasteiz).


                         El talento deslumbrante del joven ensemble BREZZA sonará en la Catedral de Santa María. Se tendrá la ocasión de descubrir también tesoros inesperados como el bosque de vigas de San Vicente Mártir con la tiorba de Fran López; e incluso de mirar a las estrellas para contemplar la armonía de las esferas en la Torre-Palacio de Salinillas de Buradón con Javier Armentia y Joaquín Sevilla.


ACTIVIDADES PARALELAS:  +Semana


                         Alrededor de esta decena de conciertos, se ha creado por primera vez una amplia oferta con otras 12 actividades musicales que se titula +SEMANA.

 

                         Para consolidar la vocación social del festival, se llevará la música a dos residencias de mayores de Vitoria-Gasteiz.

                         Se ofrece un TALLER de respiración y voz con la soprano Raquel Andueza, con una sesión específica para pacientes con COVID persistente.

                         El alumnado del Conservatorio Jesús Guridi disfrutará de los expertos consejos musicales del conjunto La Ritirata.

                         El grupo vocal Cantoría invita a cantar con ellos en una sesión participativa.

                         También la Semana acoge un ciclo de cine musical comentado alrededor de la vida musical en la corte de Luis XIV.

                         Y en la biblioteca del Centro de Cultura Ignacio Aldecoa, habrá un centro de interés informativo sobre músicas históricas.


PROGRAMA COMPLETO (CONCIERTOS, CINE, EXPOSICIONES, Y MÁS)


31 de agosto, 17:00: TALLER: Respira Mejor, Raquel Andueza. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa. Público general.

31 de agosto, 19:30: CINE: La música del Rey Sol: Farinelli. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

Del 31 de agosto al 13 de septiembre: EXPOSICIÓN-SELECCIÓN: “Bucea la selección de bibliografía y discografía de Música Antigua”. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

1 de septiembre, 11:00: TALLER: Respira Mejor, Raquel Andueza. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa. Pacientes Covid.

4 de septiembre, 19:30: CONCIERTO: Orgullo Barroco. La Petite Écurie & El Barroquista. Plaza de la Provincia, Vitoria-Gasteiz.

5 de septiembre, 12:30: CONCIERTO: Música en la naturaleza. La Petite Écurie. Parque Natural de Gorbeia. Parketxe de Sarria.

6 de septiembre, 19:00: CONCIERTO: Birthday Party. Raquel Andueza & la Galanía. Torre-Palacio de los Gebara.

6 de septiembre, 19:30: CINE: La música del Rey Sol: Todas las mañanas del mundo. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

7 de septiembre, 11:00: Cantoría en las Residencias. Txagorritxu.

7 de septiembre, 12:15: Cantoría en las Residencias. Zadorra.

7 de septiembre, 17:30: CONCIERTO: In Vino Veritas. Artefactum. Bodegas Baigorri.

7 de septiembre, 19:30: CINE: La música del Rey Sol: La Pasión del Rey (Le Roi Danse). Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

7 de septiembre, 20:00: CONCIERTO: Lenguas malas. Cantoría. Iglesia de Santa María de los Reyes, Laguardia.

8 de septiembre, 11:00-13:00: TALLER: de Canto Participativo. Cantoría. Casa de Cultura Ignacio Aldecoa.

8 de septiembre, 19:00: CONCIERTO: El arte de preludiar. Brezza. Catedral de Santa María, Vitoria-Gasteiz.

9 de septiembre, 19:00: CONCIERTO: Sarao. Opera Omnia. Catedral de Santa María, Vitoria-Gasteiz.

9 de septiembre, 22:00: CONCIERTO: Armonía de las esferas, Javier Armentia, Joaquín Sevilla, Edurne Aizpún. Torre-Palacio de Salinillas de Buradón.

10 de septiembre: MASSTERCLASS: La Ritirata. Auditorio del Conservatorio Jesús Guridi.

10 de septiembre, 20:30: CONCIERTO: Bach&Bach, Antonio Serrano, Pablo Martín Caminero, Daniel Oyarzabal. Auditorio del Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria-Gasteiz.

11 de septiembre, 12:00, 13:00 y 17:00: CONCIERTO: Tiorba en el Bosque. Bosque de vigas de Iglesia San Vicente Mártir, Vitoria-Gasteiz.

11 de septiembre, 19:00 CONCIERTO: previo del alumnado del Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria-Gasteiz. En el Auditorio del Conservatorio.

11 de septiembre, 20:00: CONCIERTO: Händel & Telemann. La Ritirata. Auditorio del Conservatorio Jesús Guridi, Vitoria-Gasteiz.

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